عرضه و فروش تابلو نقاشی در ایران-قسمت اول

بغض بنفش۱

هدف این مقاله بررسی عوامل موثر بر بازار عرضه و فروش تابلو نقاشی در ایران است. در تحقیق مذکور، عوامل فروش تابلو نقاشی به چهار دسته تقسیم شده اند که عبارتند از: ۱) ویژگی های فردی و اجتماعی هنرمند ۲) ویژگی های بصری و زیباشناختی تابلوهای نقاشی ۳) نقش نگارخانه ها و واسطه ها و ۴) قیمت گذاری و سازوکار بازار. برای دست یابی به فروش تابلو نقاشی، به مطالعه میدانی عرضه و فروش تابلوهای نقاشی در نگارخانه ها، گالری ها و نمایشگاه های تهران پرداختیم. با به کارگیری روش پیمایشی، ۴۱۴ تابلو نقاشی از مراکز فروش تابلو نقاشی در تهران طی چهار ماه اول سال ۱۳۸۷ نمونه گیری شد و تاثیر متغیرهای سن و جنسیت نقاش، ویژگی های کالبدی (اندازه، نوع قاب، بستر و مواد)، ویژگی های زیباشناختی تابلو (سبک، تکنیک و مطلوبیت هنری) و شیوه عرضه آثار به بازار (نگارخانه، مغازه و نمایشگاه) بر قیمت این آثار آزمون شد.
نتایج مصاحبه و گفتگو با نقاشان و نگارخانه داران در بعد کیفی تحقیق و انجام تحقیقات پیمایشی در بعد کمی تحقیق نشان داد رابطه پایدار و معناداری میان عوامل زیباشناسانه (سبک، تکنیک، شگردهای بصری و…) و عوامل غیر زیباشناسانه (سن و جنسیت نقاش و ویژگی های کالبدی اثر مانند اندازه و …) بر قیمت آثار هنری وجود دارد. کشف رابطه میان این متغیرها، نشان دهنده قواعد پایدار و مشترکی میان ارزیابی های هنری و ارزش گذاری های اقتصادی است.فروش تابلو نقاشی

تابلوی زیبا از نوازندگان ترومپت

  • تابلو ترومپت1موسیقی سنتی
  • موسیقی بی کلام
  • موسیقی ایرانی
  • موسیقی بی کلام ایرانی
  • موسیقی
  • موسیقی ما
  • موسیقی راک
  • موسیقی کلاسیک
  • موسیقی متن
  • موسیقی افغانی
  • تابلو موسیقی
  • تابلوی موسیقی
  • تابلوهای موسیقی
  • تابلو آموزشگاه موسیقی
  • تابلو فرش موسیقی
  • تابلو سه موسیقی دان
  • تابلو نقاشی موسیقی
  • طرح تابلو موسیقی
  • تابلو فرش محفل موسیقی
  • تابلو فرش کلاس موسیقی
  • تابلو گیتار
  • تابلو گیتار زن
  • تابلو فرش گیتار زن
  • تابلو فرش گیتار
  • تابلو نقاشی گیتار
  • تابلو فرش دختر گیتاریست

تابلو بازی کامپیوتری پرطرفدار Assassin’s Creed:IV Black Flag

 

تابلو بازی کامپیوتری پرطرفدار Assassin’s Creed:IV Black Flag

تابلو بازی کامپیوتری پرطرفدار Assassin’s Creed:IV Black Flag1

از زمان ظهور Assassin’s Creed، این سری همواره یک سری قوانین تعیین شده ای را دنبال کرده است، بازیکنان نقش Desmond Miles را در زمان حال به عهده میگیرند که در بین جنگی میان اساسین ها و تمپلار ها گرفتار شده است. او با استفاده از دستگاهی به نام Animus در نقش اجداد خود ظاهر میشود تا بدین وسیله بالادست های او بتوانند رازهایی در زمان حال را برملا کنند و کمکی بر جنبش اساسین ها کرده باشند. ضرورت وجود دزموند باعث شده بود او در زمان های متفاوتی در تاریخ گشته باشد، اما آن دوران دیگر تمام شده است. دوران دزموند به سر آمده و به همراه او بسیاری از قوانین و عادت هایی که در سری Assassin’s Creed میدیدیم نیز پایان یافته اند بعد از انتشار سه گانه ای حول زندگی اساسین ایتالیایی، اتزیو، Assassin’s Creed III به سمت دوران جدید با یک قهرمان جدید رفت. در نسخه شماره دار چهارم این تغییر دوباره رخ خواهد داد. به جای دنبال کردن داستان کانر (Connor)، نسخه چهارم دوباره در تاریخ تغییر مکان داده و داستان پدر بزرگ کانر، ادوارد کنوی (Edward Kenway) را بازگویی خواهد کرد.

بازی پلی استیشن ۴

  • بازی پلی استیشن ۲
  • بازی پلی استیشن ۱
  • بازی پلی استیشن ۳
  • بازی پلی استیشن ۲ برای اندروید
  • بازی پلی استیشن برای اندروید
  • بازی پلی استیشن ۱ برای اندروید
  • بازی پلی استیشن ۱ برای کامپیوتر
  • بازی پلی استیشن اندروید
  • بازی پلی استیشن برای کامپیوتر
  • بازی پلی استیشن۴
  • بازیهای پلی استیشن۴
  • خرید بازی پلی استیشن ۴
  • قیمت بازی پلی استیشن ۴
  • دانلود بازی پلی استیشن ۴
  • فروش بازی پلی استیشن۴
  • بهترین بازی پلی استیشن ۴
  • بازی فوتبال پلی استیشن ۴
  • بازی جدید پلی استیشن ۴
  • جدیدترین بازی پلی استیشن ۴
  • assassin’s creed origins
  • assassin’s creed
  • assassin’s creed freedom cry
  • assassin’s creed rogue
  • assassin’s creed syndicate
  • assassin’s creed chronicles
  • assassin’s creed unity
  • assassin’s creed the ezio collection
  • assassin’s creed rebellion
  • assassin’s creed movie
  • بازی اساسین کرید
  • بازی اساسین
  • بازی اساسین کرید سیندیکیت
  • بازی اساسین کرید ۱
  • بازی اساسین کرید ۶
  • بازی اساسین کرید یونیتی
  • بازی اساسین برای اندروید
  • بازی اساسین کرید ۵
  • بازی اساسین کرید ۳
  • بازی اساسین اندروید
  • بازی اسسین کرید
  • بازی اسسین
  • بازی اسسین کرید ۳
  • بازی اسسینز کرید
  • بازی اسسینس جدید
  • بازی اسسینس یونیتی
  • بازی اسسین برای اندروید
  • بازی اسسینت
  • بازی اسسین کرید برای کامپیوتر
  • بازی اسسین کرید جدید

تابلو نقاشی اورجینال دشت-آکریلیک-مهرداد محمدی

  • تابلو نقاشی
  • تابلو نقاشی کلاسیک
  • تابلو نقاشی به انگلیسی
  • تابلو نقاشی های رمانتیک
  • تابلو نقاشی های مدرن
  • تابلو نقاشی مونالیزا
  • تابلو نقاشی های معروف
  • تابلو نقاشی گل
  • تابلو نقاشی برای اتاق کودک
  • خرید تابلو نقاشی
  • خرید تابلو نقاشی مدرن
  • خرید تابلو نقاشی رنگ روغن
  • خرید تابلو نقاشی دست دوم
  • خرید تابلو نقاشی در تهران
  • خرید تابلو نقاشی تهران
  • خرید تابلو نقاشی کلاسیک
  • خرید تابلو نقاشی خط
  • خرید تابلو نقاشی مینیاتور
  • خرید تابلو نقاشی کوبیسم
  • تابلو اورجینال دشت-آکریلیک-مهرداد محمدی1

    تابلو اورجینال

    نام اثر: دشت

    سبک اثر:اکسپرسیونیسم انتزاعی /آکریلیک
    نام هنرمند: مهرداد محمدی

    ابعاد: ۸۰*۶۰سانتی متر

    بدون قاب

    امکان خرید حضوری در تهران

     

تابلو بازی کامپیوتری پرطرفدار THE WITCHER

 

The_Witcher_3_Wild_Hunt-Geralt_of_Rivia

تابلو بازی کامپیوتری پرطرفدار THE WITCHER

تابلو بازی کامپیوتری پرطرفدار THE WITCHER1

  • «ویچر ۳: وایلد هانت»  یعنی ماجراجویی مطلق در دنیایی سرشار از شگفتی‌های غیرمنتظره و میخکوب‌کننده. استودیوی لهستانی سی‌دی پراجکت در قسمت پایان‌دهنده‌ی سه‌گانه‌ی حماسی فانتزی‌شان، نهایت معنای «ویچر بودن» را به نمایش می‌گذارد. «وایلد هانت» یعنی پوشیدن زره، احساس سنگینی یک شمشیر نقره‌ای و فلزی بر پشت و تاختن در دنیایی که به معنای واقعی کلمه بی‌انتها و مملو از غافلگیری‌هایی بهت‌آور، هولناک، زیبا و مدهوش‌کننده است. تمام عمق و احساس حاضر در «وایلد هانت» به این جمله ختم می‌شود که «ویچر بودن در چنین دنیایی یعنی چه؟» اعضای با استعداد سی‌دی پراجکت دور هم جمع شده‌اند و به این فکر کرده‌اند که چگونه می‌توان کاری کرد تا بازی‌کننده خودش را به عنوان یک «ویچر» باور کند. قلب روایت داستانی عاطفی، دنیایی غوطه‌ورکننده و تجربه‌ای قابل‌لمس، خلق شخصیتی قابل‌باور و نزدیک به مخاطب است. اعضای سی‌دی پراجکت به‌شکل کمال‌گرایانه‌ای این کار را از طریق داستان‌پردازی گسترده و گیم‌پلی چندلایه‌شان در «ویچر۳» انجام داده‌اند. شما در «وایلد هانت» خودتان را به عنوان ویچری باتجربه و گم‌شده در سرزمین‌هایی پر از اتفاقات محسورکننده و خطرناک حس می‌کنید. باور کنید، برخی اوقات این احساس ویچر بودن به حدی تاثیرگذار می‌شود که مدام حس می‌کنید قاب تلویزیون مثل آهن‌ربایی قدرتمند درحال کشیدن شما به دنیای داخلش است و هرچه هم پلک می‌زنید و برای فرار تلاش می‌کنید، قادر نیستید از میدان مغناطیسی این بازی فرار کنید. آخرین‌باری که با چنین احساس شگفت‌انگیز و زلزله‌واری در یک اثر هنری مواجه شدم را یادم نمی‌آید.

     می‌خواهید بدانید «ویچر۳: وایلد هانت» چه شکلی است؟ کافی است تصور کنید یک ویچرِ تمام‌عیار چه کارهایی می‌کند. این بازی تمام تصورات‌تان از یک جهش‌یافته‌ی هیولاکُش را در عمل جلوی روی‌تان بازآفرینی می‌کند و بدون هیچ مانع، ضدحال و محدودیتی رهایتان می‌کند تا به سوی افق بتازید و خودتان را به‌طرز ناشناخته و تازه‌ای به عنوان کاشفی قرون وسطایی، کمک‌رسانی انسان‌دوست، سیاست‌مداری خسته، شمشیرزنی تند و سریع، پدری دلسوز، همسری عاشق، متخصصی کنجکاو و درنهایت ویچری که میلی سیری‌ناپذیر به جستجو و حرکت دارد، پیدا کنید. خلق چیزی که مخاطب را اینگونه در زندانِ دلنشینِ خود گرفتار کند، روحش را به تسخیر در آورد و چشمانش را از دیدن شگفتی‌هایش خیس کند، نتیجه‌ی قرار گرفتنِ صحیحِ هزاران هزار عنصر مختلف در شبکه‌‌ی پیچیده‌ای از داستان، گیم‌پلی و دنیاسازی است. وقتی می‌گویم در «وایلد هانت» ذهن‌تان با گرالتِ ریویایی یکی می‌شود، منظورم این است که سازندگان از چنین موانعی رد شده‌اند تا بتوانند درنهایت، تک تک غروب‌های خورشید را به اتفاقی یگانه و درخور صبر کردن و چشم دوختنِ به آسمانِ کبودِ افق تبدیل کنند. بازی‌های بزرگی که تاکنون به اسم نسل بعد برای سیستم‌های نسل‌ هشتمی آمده‌اند را فراموش کنید، (البته به جز «بلادبورن»)، «وایلد هانت» نشان می‌دهد نسل بعدی هنر بازیسازی به کدام سمت و سو می‌رود. اینکه تکنولوژی قدرتمندتر، چگونه می‌تواند روش بازی کردن‌مان را تغییر دهد و تکه‌ی دیگری از گنجینه‌ی ناشناخته‌ی هنر هشتم را جلوی‌ روی‌مان بگذارد.

    دو قسمت نخست «ویچر» جزو آثارِ به‌یادماندنی و پیشرویی در ژانر نقش‌آفرینی و به ویژه مفهوم داستان‌سرایی، انتخاب و عواقب‌شان بودند. مخصوصا «ویچر: قاتلان پادشاهان» که اگرچه عنوانی جریان اصلی نبود، اما به خاطر قصه‌پردازی عمیق و پیچیده، طعم متفاوتی که نسبت به بازی‌های هم‌سبکش داشت و همچنین پیشرفت عظیمی که نسبت به نسخه‌ی اولش کرده بود، حسابی مورد تحویل قرار گرفت.«وایلد هانت» جاه‌طلبانه‌ترین و بلندپروازانه‌ترین حرکتِ سی‌دی پراجکت تا این لحظه است. بازی قبلی با تمام مشکلاتش، واقعا بزرگ بود. اما همان بازی بزرگ، در برابر عظمتِ نسخه‌ی سوم، مثل یک دموی قابل‌بازی می‌ماند.

    سازندگان فقط یک گام نسبت به بازی پیشین‌شان پیشرفت نکرده‌اند، بلکه طوری کیلومترها در تمام زمینه‌ها «هنر بازیسازی» را رشد داده‌اند که فقط می‌توان بهت‌زده، تشویق‌شان کرد. وقتی می‌گویم «وایلد هانت»، بازی غافلگیری‌ها و شگفتی‌ها است، اصلا شوخی نمی‌کنم. مهم نیست چقدر برای این بازی لحظه‌شماری کرده‌اید، این بازی نه تنها در آغاز به‌شکل شیرینی سورپرایزتان می‌کند، بلکه اینقدر پرجزییات، پرمحتوا، طولانی و عمیق است که بعد از ۱۰۰ ساعت کماکان شگفتی‌آفرین و تازه احساس شود. سی‌دی پراجکت هرگز ناامیدتان نمی‌کند و باری دیگر ثابت می‌کند که چرا باید آنها را قطب مهمی در رشد این ژانر بدانیم. چون «وایلد هانت» فقط شامل پیشرفت‌ها و بهبودهایی فراوان، دنیایی بزرگ‌تر با انتخاب‌هایی گوناگون که در سطح‌های مختلفی تزیین شده‌اند، نیست. این بازی اتفاق کاملا جدیدی است که بدون‌شک مثل آن را تاکنون تجربه نکرده‌اید. «وایلد هانت» سرآغاز ورود استودیوی تحسین‌برانگیز و کمیابی به نام سی‌دی پراجکت در فضای جریان اصلی را ثبت می‌کند. بازی‌های قبلی این استودیو هیچ‌وقت به طور وسیع به دست عموم نرسید، اما «وایلد هانت» همان‌قدر که مثل یک بلاک‌باستر درجه‌ی یک هالیوودی، بزرگ و پرسر و صدا است، به همان اندازه عمیق، انسانی و شخصی هم است. چیزی که ما به ندرت در حوزه‌ی بازی‌های ویدیویی می‌بینیم: سفری حماسی با روح و عشق که نه تنها به محض خاموش کردن کنسول‌هایمان فراموش نمی‌شود، بلکه قلبش، ذهن‌تان را در همه حال به اشغال خود درمی‌آورد. در همین حد بدانید که اگر یوبی‌سافت هرسال یک نسخه‌ از «فرقه‌ی اساسین» (Assassin’s Creed) را با کمترین تغییرات ممکن منتشر می‌کند، سی‌دی پراجکت بعد از آتشی که با «قاتلان پادشاهان» به پا کرد، ناپدید شد و دوباره با آتشی سوزاننده‌تر برگشته است و جدا از خوب بودن یا نبودن بازی، چنین تصمیمی اینقدر ارزشمند است که خود یک نمره‌ی کامل می‌ارزد.

    «ویچر۳: وایلد هانت» نتیجه‌ی استودیوی باشخصیت‌تر، جاافتاده‌تر و باتجربه‌تری است. هسته‌ی شیوه‌ی بازیسازی سی‌دی پراجکت در اینجا نیز آشنا است؛ نگاهی یگانه‌تر و ژرف‌تر به داستان‌سرایی. در «وایلد هانت» اما علاوه‌بر اینکه این چشم‌اندازِ زیبا به داستان‌سرایی پیشرفت کرده، بلکه حالا شاهد این هستیم که آن اکشن‌های خشک و اعصاب‌خردکن، جای خودشان را به سیستم دلچسب‌تر و لذت‌بخش‌تری داده‌اند. در این میان، اگر در نسخه‌‌ی قبلی رابطه‌ی گرالت با شخصیت‌های زن، خیلی یک‌لایه بود، در اینجا رابطه‌ی شخصیت‌ها به مرحله‌ی بلوغ رسیده است. کاملا مشخص است که سازندگان بعد از راهی که پشت سر گذاشته‌اند، از نوجوانی که هرکاری دلش می‌خواست، می‌کرد، با «وایلد هانت» تبدیل به بزرگسالی شده‌اند که کار درست را انجام می‌دهد و با درس گرفتن از گذشته، تاثیرگذارتر ظاهر می‌شود.

     

    «وایلد هانت» نشان می‌دهد نسل بعدی هنر بازیسازی به کدام سمت و سو می‌رود. اینکه تکنولوژی قدرتمندتر، چگونه می‌تواند روش بازی کردن‌مان را تغییر دهد و تکه‌ی دیگری از گنجینه‌ی ناشناخته‌ی هنر هشتم را جلوی‌ روی‌مان بگذارد.
    سیری شخصیت مهمی در «ویچر۳» است؛ حتی مهم‌تر از گرالت. اوست که چرخ اتفاقات را به حرکت درمی‌آورد و موتور احساساتِ فروخفته‌ی گرالت را روشن می‌کند. سیری از آن دخترهای سوسولی که در آتش اژدها گرفتار شده‌اند، نیست. ناسلامتی از کودکی در میان ویچرها بزرگ شده است. رابطه‌ی او با گرالت قلب تپنده‌ی داستان است و خوشبختانه نویسندگان خیلی خوب موفق شده‌اند رابطه‌شان را در طول سفرشان، پرورش دهند و دچار تحول کنند.

    مثل بازی‌های قبلی در قالب گرالتِ ریویایی بازی می‌کنید؛ یک ویچر و یک تنهای یکه‌تاز که با استفاده از خونِ جهش‌یافته‌ای که در رگ‌هایش جاری است، شمشیربازی، کیمیاگری، کمی جادو و مهارت‌های گرگ‌وارش در ردیابی، هیولا شکار می‌کند و دردسرهای بزرگ و کوچک فقیرترین مردم تا ثروتمندترین و  مغرورترین پادشاهان را حل و فصل می‌کند. او همه‌چیز است. یک کاراگاه قرون وسطایی، یک کابویِ خوش‌مرام، مزدوری که برای سکه‌های طلا، توانایی‌هایش را می‌فروشد اما اخلاقیاتش را نه. و درنهایت، یک تک‌افتاده‌ی مسافر که شامش را زیر مهتاب می‌خورد و ممکن است طوری در عمق طبیعت نفوذ کند که برای روزها چشمش انسانی را نبیند. او سوار بر اسب، از این روستا به آن شهر می‌تازد و آهسته‌آهسته در دل زندگی مردم و مشکلات‌شان غرق می‌شود. در دل مشغولی‌هایی که کسی جز یک ویچر، قادر به حل‌شان نیست. در زمانی که دنیا در جنگ و دستانِ شیطان گرفتار شده، او است که در ازای یک کیسه طلا، نیروهای خبیث را فراری می‌دهد، از حقیقت یک توطئه پرده برمی‌دارد، مچ غارتگران را می‌گیرد، درد مردم را می‌بیند یا سر یک هیولای موذی را قطع می‌کند.

     می‌دانم اغراق‌آمیز به نظر می‌رسد ولی واقعا تک تک این پنجره‌ها زنده و گرمابخش احساس می‌شوند؛ نتیجه‌ی داسنان‌سرایی قوی فعالیت‌های فرعی

    اما مهم نیست این هیولاها چقدر زشت و ترسناک هستند، همیشه وحشتناک‌ترین و غیرقابل‌کنترل‌ترین هیولاها، بخش تاریک انسان‌ها هستند که ایستادگی در برابرشان، سخت‌تر از هر ماوراطبیعه‌ای است. موهایش سفید است. اتفاقاتِ گذشته را می‌توان را از روی زخم‌‌های صورتش تشخیص داد و در صدایش خستگی و تاریکی بتمن و زیرکی و هوشِ لُرد بیلیش موج می‌زند. هرچند مثل آن دوتا آنقدرها هم بی‌احساس نیست. فقط کافی است ببینید چگونه دلش در به یاد آوردن دختر خوانده‌اش به لرزه می‌افتد که اصلا شک می‌کنید، این همان هیولاکُش خشن چند دقیقه قبل است. خلاصه اینکه او یکی از همان قهرمان‌های کهن‌الگوی آشنایی است که شاید همانند او را بارها دیده باشید، اما نویسندگان هویتی ویژه به او بخشیده‌اند و گرالت را به عنوان یک ویچر با دریایی از صفات و تعریفاتِ گوناگونش، به‌یادماندنی ساخته‌اند. همان‌طور که مردانِ سیاه‌پوشِ شب در «بازی تاج و تخت»، اصلی‌ترین محافظانِ سرزمین هستند و کسی جز ما از آن اطلاع ندارد. ویچرها هم همچون دیواری سیار می‌مانند که هروقت لازم باشد آن را به دور انسانیت می‌کشند تا مبادا سرما و سیاهی، آخرین قطراتِ نور را به فساد و تباهی بکشد.

     پریسیلا در این صحنه چنان آواز غمناکی می‌خواند که خشن‌ترین افراد جمع را هم مجبور به آبغوره‌گیری می‌کند!

    یکی از بزرگترین دستاوردهای سی‌دی پراجکت این است که گرالت ریویایی را به عنوان یک ویچرِ واقعی بازآفرینی کرده است. در قسمت قبلی، خصوصیاتِ ویچری گرالت چندان در عمل قابل‌دیدن نبود، اما «وایلد هانت» با استفاده از داستان‌گویی بی‌وقفه و متصلش که در دورافتاده‌ترین ماموریت‌هایش نیز یافت می‌شود، گرالت را به یکی از به‌یادماندنی‌ترین کاراکترهای سال‌های اخیر بدل می‌کند. ستاره‌ی ردیف اول افسانه‌ی «وایلد هانت»، همین گرالت و سفرهایش است. به همین دلیل اگر با داستانِ مجموعه‌ی «ویچر» آشنایی ندارید، زیاد مهم نیست. «وایلد هانت» وقتش را سر توضیح دادنِ فهرستِ کاراکترهای پرتعداد یا پلاتِ پرپیچ‌و‌خم‌اش حرام نمی‌کند؛ جایی که همیشه درگیری‌های سیاسی و دسیسه‌چینی‌های نظامی پادشاهان و ساحران به‌طرز غیرقابل‌اجتنابی به داخل زندگی شخصی و عاشقانه‌ی گرالت راه پیدا می‌کنند. در «وایلد هانت» شاهد رویدادها و روایت‌های بسیاری هستیم که همان‌قدر که طرفداران قدیمی را خوشنود می‌کنند، تازه‌واردها را سردرگم خواهد کرد. اما ماجرای اصلی همیشه روشن و قابل‌دنبال کردن است. گرالت به دنبالِ دختر خوانده‌اش، سیری، که حکم فرزند واقعی‌اش را دارد، می‌گردد. دختری که او هم تاحدودی ویچر محسوب می‌شود و مرام و مسلک ویچرها در رگ‌هایش جاری است. این درحالی است که سیری در آن واحد تحت تعقیب شوالیه‌های شبح‌گونه‌ای معروف به «وایلد هانت» نیز است. چرا سیری برای پادشاهِ هانت مهم است؟ جواب هرچه باشد، گرالت مطمئن است که چیز خوبی نخواهد بود. حالا شاهد ویچری هستیم که بخش عظیمی از داستان را به هر دری می‌زند و برای دیگران هزار جور کار انجام می‌دهد تا اطلاعاتی برای زدنِ ردِ دخترش پیدا کند.

     صداپیشگی کم‌نقص موجودات و کاراکترها و انیمیشن‌های عالی چهره‌شان کاری می‌کنند تا صحبت با آنها سرگرم‌کننده باشد. دیالوگ‌‌نویسی سطح‌بالا و استفاده‌ی دقیق از لهجه‌های گوناگون برای جدا کردن مردم مناطق مختلف دنیا، به لذت‌بخش‌شدن گفتگوها و تنوع بخشیدن به دنیای ویچر کمک فراوانی کرده است. گرالت در این نسخه، با سربه‌سر گذاشتنِ دشمنانش آنها را عصبانی کرده و شما را هرچه بیشتر عاشق خودش می‌کند!

     

    اما این تعقیب و گریزِ اسرارآمیز و جذاب، داستان اصلی «وایلد هانت» نیست. ماجرای اصلی به سادگی همان زندگی کردن به جای یک هیولاکُشِ دوره‌گرد، در دنیای تماما زنده و تپنده‌‌ی بازی است. همان ویچر بودنی که به آن اشاره داشتم. با اینکه داستان‌پردازی خط اصلی قصه، به جز برخی اوقات که کش می‌آید، طولانی، احساسات‌برانگیز و درگیرکننده است. اما همین دنبال کردن زندگی روزمره‌ و عادی (بخوانید غیرعادی) یک ویچر است که بزرگترین دستاورد هنر بازیسازی سی‌دی پراجکت را ثبت می‌کند و «وایلد هانت» را از بازی‌های محیطِ بازِ هم‌سبکش در این زمینه به جایگاهی بالاتر می‌رساند.

    مسئله این است که هیچ جای بازی از دیگری جدا نیست. برخلاف دیگر بازی‌های محیطِ باز که بازی‌کننده از مردم ماموریت‌های یک‌خطی و در حد:«فلان کار را برای من انجام بده؟» می‌گیرد. در «وایلد هانت» ماموریت‌های فرعی نیز شامل داستان‌های شنیدنی و غافلگیرکننده‌ای هستند که از تکه‌ای از دنیای ویچر پرده برمی‌دارند و آرام آرام به این دنیای وسیعِ گرافیکی، زندگی می‌بخشند. ممکن است ماموریتی که از یک پیرزن برای شکار ارواحِ دزدِ خانه‌اش گرفته باشید، به بچه‌هایی ختم شود که والدین‌شان را در جنگ از دست داده‌اند یا کمک کردن به یکی از دوستان‌تان در بازسازی کافه‌اش به یک پرونده‌ی قاتل سریالی بی‌رحم بیانجامد. آنقدر داستان‌پردازی فعالیت‌های فرعی بی‌نظیر و عمیق است که مطمئنم رسیدن به پایان داستان اصلی به آخرین اولویت‌تان تبدیل می‌شود. سی‌دی پراجکت به زیبایی نشان می‌دهد که واژه‌ی «نسل‌بعدی» فقط در گرافیک سرسام‌آور خلاصه نشده است. «نسل‌بعدی» یعنی نسل‌ بعدیِ داستان‌گویی در رسانه‌ی بازی‌های ویدیویی.

    اگر در کتاب‌ها و فیلم‌ها مجبوریم در یک دنیای بزرگ، فقط خط داستانی نویسنده را دنبال کنیم یا دنیا را از چشم کارگردان ببینیم، یک بازی ویدیویی این آزادی را به‌مان می‌دهد تا وسط راه افسار اسب‌مان را بکشیم و به سوی قصه‌ای دیگر و مکانی دیگر رهسپار شویم. البته همه‌چیز برای بازی‌های ویدیویی به این سادگی‌ها هم نیست. برای آزاد گذاشتن بازی‌کننده در دنبال کردن گوشه گوشه‌ی دنیای‌تان، باید عناصر و قوانین زیادی را برای جلوگیری از شکستنِ حس غوطه‌وری بازی‌کننده در نظر گرفت. تازه، باید بازی‌کننده را با خلق محتواهای باکیفیت ترغیب به اکتشاف کرد. یک روایت خطی بهتر از دنیای بزرگی است که خالی و بی‌روح رها شده است. «ویچر۳» در این زمینه ناامیدتان نمی‌کند. برای همین است که باید آن را یک بازی نسل‌بعدی بدانیم. از بچه‌هایی که با زبان کودکی درباره‌ی چیزهایی که از والدین‌شان شنیده‌اند، حرف می‌زنند گرفته تا نفوذ به زندگی مردم از طریق ماموریت‌های فرعی. تمام این‌ها کاری می‌کنند تا آن کلبه‌ها، مزارع و رفت و آمد‌های مردم به چیزی فراتر از مُدل‌هایی برای پر کردن فضا صعود کنند. روایت چندشاخه و پرجزییات این بازی کاری می‌کند تا از این به بعد به بازی‌های محیط باز به چشم دیگری نگاه کنید و به این فکر کنید که واقعا مدیوم بازی هنوز کشف نشده است.

     

    گرالت به دنبالِ دختر خوانده‌اش، سیری، که حکم فرزند واقعی‌اش را دارد، می‌گردد.

     

    «وایلد هانت» از شگفت‌زده کردن دست نمی‌کشد. یا با طراحی فوق‌العاده معتادکننده‌ی مراحلش که درازی‌ هرکدام‌شان به بیش از یک ساعت می‌کشد، سرگرم‌تان می‌کند، یا در پروسه‌ی پرس و جو از مردم برای بدست آوردن اطلاعات از یک هیولای عجیب و غریب، کنجکاوتان می‌کند، یا ورود به وحشی‌ترین مناطق دنیای بازی برای یافتن گنج‌ها و ابزارآلاتِ باارزش، حس اکتشاف‌تان را به نقطه‌ی جوش می‌رساند، یا گشت‌و‌گذارِ خالی در بخش‌های مختلف بازی، موقعیت‌های دیدنی می‌آفریند و یا برخی اوقات توسط سونامیِ اتمسفر میخکوب‌کننده‌ی بازی خفه می‌شوید.

    مراحل اصلی از طراحی تحسین‌برانگیزی برخوردارند. حتی بعد از ۱۰۰ ساعت نیز هرگز بازی به ورطه‌ی تکرار و خسته‌کنندگی نمی‌افتد. همواره در هر مرحله شاهد ترکیبِ خوشمزه‌ای از مبارزه، گفتگو، تعقیب و گریز، کاراگاه‌بازی و تماشای حرکت‌های باحال کاراکترهای مختلف هستید. برای مثال می‌توانم به مرحله‌ی یافتنِ دوستِ آوازخوانِ گرالت، دندلاین، اشاره کنم یا از فصل پایانی بازی بگویم که بیش از ۱۵ ساعت طول می‌کشد و در این مدت فقط تشنه‌ی دیدن ادامه‌ی ماجرا می‌مانید.

    تقریبا تمام کاراکترهای فرعی، ماموریت‌های ویژه‌ی خودشان را دارند که به‌طور غیرمستقیم به داستان اصلی ربط دارند و در فضاسازی دنیای بازی و شرایط هر منطقه نقش فوق‌العاده‌ای را بازی می‌کنند. برای مثال، وقتی به تریس مریگولد برای فراری دادن جادوگران از ناویگراد کمک می‌کنید، کاملا در فضای خفقان‌آوری که شکارچیان جادوگر در شهر ایجاد کرده‌اند، قرار می‌گیرید. در همین مراحل، انتخاب‌هایی انتظارتان را می‌کشد که می‌توانند آینده‌ی آن جامعه را تغییر دهند.

    با این‌که بخش‌هایی که در قالب سیری بازی می‌کنید کوتاه هستند، اما تاثیرشان بزرگ و قابل لمس است، سی‌دی پراجکت به ما  اجازه می‌دهد تا برای مدت کوتاهی هم که شده، دنیا را چشم‌انداز او ببینیم و با بازی کردن به جایش به او دل بسته شویم. تازه، اگر از این هم صرفنظر کنیم، از ترکیب شمشیر زنی ویچری و تله‌پورت نمی‌توان گذشت!

     

    این فقط چهار نوع از هزاران تنوع تصویری بازی است. لطفا یوبی‌سافتی‌ها کمی برای ساخت «فارکرای» و «فرقه‌ی اساسین» بعدی یاد بگیرند!

    در آن‌سوی بهترِ گیم‌پلی، «قراردادهای ویچری» قابل‌انجام هستند. این قراردادها از اعلامیه‌های فرودست‌ترین مردم دنیا شروع می‌شوند و تا لُردهای بلندمرتبه‌ی مناطق مختلف ادامه دارند. همه‌ی این قراردادها از فرمول هیجان‌انگیز، فان و جذابی بهره می‌برند که هرگز تکراری نمی‌شوند؛ با کسی که اعلامیه را به دیوار چسبانده ارتباط برقرار می‌کنید. او ماجرا را توضیح می‌دهد. شما با استفاده از «حواسِ ویچری»‌تان اطراف محل حادثه را بررسی می‌کنید و به برداشت‌های گرالت گوش می‌دهید. بالاخره با هزارجور پرس و جو و گفتگو، گرالت به این نتیجه می‌رسد که مثلا با فلان هیولا طرف است. خب، حالا درباره‌ی آن هیولا تحقیق می‌کنید. نقاط ضعفش را درمی‌آورید و خودتان را به وسیله‌ی ساخت معجون‌ها، مواد منفجره و چیزهای دیگر برای مبارزه آماده می‌کنید. البته از آنجایی که در این قراردادهای ویچری یک داستانِ ناگفته خوابیده است، همیشه همه‌چیز با چنین فرمولی به پایان نمی‌رسد. شاید متوجه شوید که کارفرما چیزی از حقیقت را پنهان کرده یا در حین جستجو به موقعیتی غیرمنتظره بربخورید.

    از همین جاها است که کم‌کم متوجه‌ی چشم‌اندازِ غول‌پیکر بازی می‌شوید. اما بهتر از بزرگی بازی، این حقیقت است که «وایلد هانت» این دنیا را با کپی-پیست محتواهای تکراری پر نکرده است. در عوض، طراحی مراحل بازی از فلسفه‌ی «کیفیت در همه‌حال و در همه‌جا» پیروی می‌کند. حرکتی که نه تنها همیشه چیزهای جدیدی برای تجربه به شما می‌دهد، بلکه به دنیایش هم جان می‌بخشد. شما وقتی نقشه را باز می‌کنید، فقط برای حذف آیکونِ ماموریت‌ها راهی مقصد نمی‌شوید، بلکه مطمئن‌اید که این ماموریت بدون‌شک به جای جدید و جالبی ختم خواهد شد. این آتشِ کنجکاوی به‌طور طبیعی بزرگ‌تر و بزرگ‌تر می‌شود. شما بعد از چند ساعت دیگر متوجه شده‌اید که در هر ماموریت داستانی نهفته است که به غم یا شادی می‌انجامد. داستانی که مجبورتان می‌کند تا تصمیم بگیرید. تصمیماتی که دنیای اطراف‌تان را تغییر می‌دهند. در «وایلد هانت» هرگز مثل بازی‌های استودیوی تل‌تیل متوجه نمی‌شوید که کدام انتخاب، تاثیرگذار خواهد بود و کدام نخواهد بود. عواقب‌شان هم به‌هیچ‌وجه مشخص نیستند. همین مسئله باعث می‌شود تا تک تک انتخاب‌های بازی تبدیل به اتفاقی تامل‌برانگیز شوند.

     

    گفتم که همه‌ی مراحل از فرمول یکسانی بهره می‌برند: کشتن، گفتگو و کاراگاه‌بازی. اما در حقیقت این جزییات وارد شده به هرکدام از این‌ها است که هر مرحله را به اندازه‌ی قبلی و بعدی‌اش متفاوت و دعوت‌کننده می‌کند. ممکن است در تعقیب و گریز با یک هیولای یخی خودتان را در یک مزرعه‌ی گندم پیدا کنید و بعد از کشتن هیولا، با تماشای قرص کامل ماه در میان شاخه‌های بلند گندم، خستگی در کنید. یا از طریق گشت‌و‌‌گذار در خرابه‌های قدیمیِ یک شهر و اطلاع از سرنوشت شوم مردم آنجا به وسیله‌ی صحبت با ارواح، موهای تن‌تان سیخ شود. یا در میان برخی ماموریت‌ها، مجبور به قایق‌سواری به دورافتاده‌ترین جزایر «اسکلیگا» شوید. «ویچر۳» بازی موقعیت‌های خشن و پرآرامش است. شاید تا چند دقیقه پیش با یک خون‌آشام دست و پنجه نرم می‌کردید، اما نیم ساعت بعد خودتان را در یک کافه و درحال گوش سپردن به یک آواز باشکوه پیدا می‌کنید. «وایلد هانت» بازی لحظه‌ها است. بازیی که در آن تک‌تک بازی‌کننده‌ها افسانه‌های خودشان را می‌سازند.

    اگرچه جر و بحث‌های کلامی با برخی کاراکترها بُرنده می‌شوند، اما شما اکثر درگیری‌هایتان را با شمشیرهایی که بر پشت‌تان سوار شده‌اند، حل می‌کنید. سیستم مبارزه‌ی «ویچر۲» به شدت خشک، ماشینی و خسته‌کننده بود، اما در «ویچر۳» با همان سیستم گذشته طرف هستیم که کاملا گوشه‌های اضافی‌اش گرفته شده و صیقل خورده است. ترکیب ضربات سبک، سنگین، جاخالی، دفاع و ضدحمله به مبارزاتی ختم شده که در عین اینکه سرگرم‌کننده و لذت‌بخش هستند، به استراتژی هم نیاز دارند. دیگر به خاطر مشکلات بازی اعصاب‌تان خراب نمی‌شود. اکنون همه‌چیز حاضر و آماده است و اگر مشکلی هم باشد، به مهارت‌های خودتان مربوط می‌شود. درگیری‌ها خیلی آسان‌تر و قابل‌دسترس‌تر شده‌اند. به خاطر همین بهتر است، درجه‌ی سختی بالاتری را نسبت به درجه‌ای که معمولا درنظر می‌گیرید، انتخاب کنید.

    افسون‌های جادویی گرالت در ابتدا آنقدر ضعیف هستند که کاملا نمی‌توان روی‌شان حساب باز کرد. اما به لطف پیشرفت سیستمِ «کاراکترسازی» بازی نسبت به نسخه‌های قبل، می‌توانید علاوه‌بر قدرت، رفتارِ جادوهایتان را نیز ارتقا دهید. برای مثال، در آغاز قدرت جادوی «ایگنی» (Igni) در حد چوب کبریت است، اما برخی ارتقاها به‌ شما اجازه می‌دهند تا چنین جریانِ سوزاننده‌ای از شعله‌ها را از کف دست‌تان خارج کنید. جزغاله کردن شکارچیان جادوگر با چنین روشی، خیلی کیف می‌دهد!

    شمشیربازی به‌علاوه‌ی «افسون‌»های (Signs) ویچری گرالت به مبارزاتِ عمیق‌تری هم می‌انجامد. حالا این‌ها را درکنار طیف وسیع دشمنان و سیستم معجون‌سازی و کیمیاگری بازی بگذارید، تا متوجه شوید چرا درگیری‌های بازی همیشه هیجان‌انگیز باقی می‌مانند. در «ویچر۳» همیشه درحال یادگرفتن هستید. اینکه کدام استراتژی حمله برای فلان هیولا کارسازتر است و کدام افسون تاثیر بیشتری روی فلان دشمن دارد. خوشبختانه، دشمنان هم از هوش‌مصنوعی ظالمانه‌ای بهره می‌برند. مبارزات «ویچر۳» مثل بازی‌های بتمن استودیوی راک‌استدی یا «فرقه‌ی اساسین» نیست که دشمنان یکی‌یکی به‌تان حمله می‌کنند. اینجا یک گله‌ی گرگ، واقعا یک گله‌ی گرگ است. دشمنان انسانی هم از گرگ‌ها بدتر هستند. همه از هر سو حمله می‌کنند و با سوءاستفاده از یک اشتباه‌، با هر ضربه بخش بزرگی از نوار سلامت‌تان را خالی کنند. معجون‌ها سلامت‌ و قدرت‌تان را برمی‌گردانند، اما در آن واحد نوار مسمویت‌تان را نیز افزایش می‌دهند. پس، نمی‌توانید راه و بی‌راه معجون سر بکشید و آدم‌ها را سلاخی کنید. حواس‌تان باید به همه‌چیز باشد. از قبل خودتان را با تهدید احتمالی آماده کنید و درخت مهارت‌هایتان را هم با توجه به سلیقه‌ و راهی که پیش گرفته‌اید، تنظیم کنید.

    اما چیزی که در میان تمام این‌ها به چشم می‌خورد، قدرت دنیاسازی سی‌دی‌ پراجکت است. داستان‌سرایی و خلق این دنیا یک لحظه متوقف نمی‌شود. دنیای ویچر جایی نیست که از قبل ساخته شده باشد و شما در حال تجربه‌ی آن باشید. شاید بازی را بدون اینکه با یک منطقه‌ی ویژه‌ای از بازی برخورد کرده باشد، تمام کنید. اما اگر وارد آنجا شوید، به سرعت می‌توانید با جمع‌آوری کتاب‌ها و دست‌نوشته‌ها از گذشته‌اش خبردار شوید، آناتومی و بیوگرافی هیولاهایش را بخوانید و گوشه و کنارش را کشف کنید. سی‌دی پراجکت، تمام دنیایش را با تاثیری الکتریسته‌وار به زندگی آورده است. مناظر بازی هزارتو و غنی هستند و هرگز ملال‌آور نمی‌شوند. همه‌چیز با چنان دقت و ظرافتی خلق شده است که بدون اغراق می‌توانید تنفسش کنید. غروب‌های غم‌انگیزِ خورشید در میان ابرهای خاکستری افق، نفسگیر هستند و طوفان‌های سیاه و پر از آذرخش بازی، به‌طرز سنگینی در آن واحد افسرده‌کننده و زیبا می‌شوند.

     غافلگیری‌های بازی تمامی ندارند. بعد از زمین‌های جنگ‌زده‌ی «وِلن» (Velen) به شهر مدرن و پرزرق‌ و ‌برقِ ناویگراد می‌رسید که قدم‌ زدن در خیابان‌هایش به یکی از دل‌مشغولی‌هایتان تبدیل می‌شود. به محض اینکه فکر می‌کنید تنوع تصویری بازی تمام شده، وارد جزایرِ اسکالیگا می‌شوید که کوهستان‌های برفی و رودخانه‌های آب‌گرمش، آدم را دربرابر امواج خروشانِ آرامشِ لذت‌بخشش می‌گذارد. کافی است دوباره به این اشتباه بیافتید که غافلگیری‌های بازی تمام شده. ناگهان یک ماموریت شما را به «کایر مورهن» (Kaer Morhen) می‌فرستد. به محض وارد شدن به این فضای جدید، از کوهنوردی در کوهستان‌های بلندش که زیر دریایی از درختان کاج و صنوبر مدفون شده‌اند، ممکن است از شدت هیجان و زیبایی، آب-روغن قاطی کنید.

    سی‌دی پراجکت، تمام دنیایش را با تاثیری الکتریسته‌وار به زندگی آورده است. مناظر بازی هزارتو و غنی هستند و هرگز ملال‌آور نمی‌شوند.

    سوار اسب می‌شوید و در امتدادِ دشتی پوشیده از گل‌های رنگارنگ می‌تازید. موسیقی استادانه‌ی بازی به مقدار آرامش، سکوت و ملایمت اتمسفر می‌افزاید. اما همیشه این آرامش توسط چیزی شکسته می‌شود. شاید به یک غار دورافتاده برخورید که فریاد می‌زند:«در من جستجو کن!» یا شاید صدای پسربچه‌ای که ازتان کمک می‌خواهد، حواس‌تان را پرت کند. «ویچر۳» در عین زیبایی، زشت می‌شود. در عین خشونت، از گنجینه‌ی عشق می‌گوید. چنان تعادل فوق‌العاده‌ای بین سیاهی و روشنایی در این بازی برقرار شده است که شاید نمونه‌اش را جای دیگری تجربه نکرده باشید. «ویچر۳» خسته‌کننده نیست. همان‌قدر که یک مبارزه‌ی طولانی در رگ‌هایتان آدرنالین پمپاژ می‌کند، یک گفتگوی ساده و خودمانی در گوشه‌ای از مهمان‌خانه و زیر نور شمع، هیجان‌انگیز می‌شود.

    شاید بگویید این غروب‌ها هرچقدر هم زیبا باشند، حتما بعد از ده‌ها ساعت بازی کردن، تکراری می‌شوند. ولی نه. اینطور نیست. ظاهر خورشید با توجه به چرخش آب و هوای پویای دنیای بازی، محل جغرافیایی بازی‌کننده، فاصله‌ای که از سطح زمین دارید و ساعتی که به افق نگاه می‌کنید، متفاوت است. امکان دیدن چنین غروبی در منطقه‌ی دیگری از بازی خیلی پایین است. تازه این فقط غروب خورشید است. وضعیت‌های گوناگون ماه را که ببینید رسما هیپتونیزم می‌شوید!

     

    بازی میزبان یک‌سری مشکلات و ضعف‌های جزیی و شاید بزرگ برای عده‌ای نیز است. از معدود باگ‌هایش که من هم گرفتار یکی‌ از آنها شدم گرفته تا تکان خوردن موهای گرالت در لوکیشن‌های داخلی. باگ‌ها طوری نیستند که بازی را برای‌تان زهرمار کنند. اصلا شاید بتوان گفت باگ‌های «ویچر۳»  با توجه به عظمتِ بازی، در مقایسه با بازی‌های هم‌سبکش در این زمینه اصلا به چشم نمی‌آید. جدا از این‌ها، اسبِ گرالت، روچ نیز در اکثر اوقات به‌شکل عجیب و غریبی به دور خودش می‌چرخد و مثل اسب جان مارستون با یک سوت، سریع کنارتان ظاهر نمی‌شود. طولِ صفحاتِ بارگذاری هم بعد از کشته‌شدن تاحدودی زیاد است. اما از آنجایی که زیاد در «ویچر۳» نمی‌میرید، این مسئله آنقدرها اعصاب‌خردکن نمی‌شود. خط اصلی داستان در چند نقطه، الکی کش می‌آید و شخصیت‌پردازی وایلد هانت‌ها هم مقداری کم و کسر دارد. اما روی هم رفته، این چیزها در برابر نقاط قوت بازی به ندرت اذیت‌کننده می‌شوند.

  • the witcher 3
  • the witcher
  • the witcher books
  • the witcher 2
  • the witcher 3 wild hunt
  • the witcher 4
  • the witcher 3 review
  • the witcher tv series
  • the witcher 1
  • the witcher netflix
  • بازی the witcher 3 wild hunt
  • بازی the witcher 3
  • بازی the witcher 2
  • بازی the witcher 1
  • بازی the witcher 3 برای xbox 360
  • بازی the witcher wild hunt
  • بازی the witcher 4
  • بازی the witcher 3 برای pc
  • بازی witcher 1
  • بازی the witcher adventure game
  • بازی witcher 3
  • داستان بازیwitcher3
  • داستان بازیwitcher
  • نقد بازیwitcher3
  • خرید بازیwitcher3
  • راهنمای بازیwitcher
  • تریلر بازیwitcher
  • بازی پلی استیشن ۴
  • بازی پلی استیشن ۲
  • بازی پلی استیشن ۱
  • بازی پلی استیشن ۳
  • بازی پلی استیشن ۲ برای اندروید
  • بازی پلی استیشن برای اندروید
  • بازی پلی استیشن ۱ برای اندروید
  • بازی پلی استیشن ۱ برای کامپیوتر
  • بازی پلی استیشن اندروید
  • بازی پلی استیشن برای کامپیوتر
  • بازی پلی استیشن۴
  • بازیهای پلی استیشن۴
  • خرید بازی پلی استیشن ۴
  • قیمت بازی پلی استیشن ۴
  • دانلود بازی پلی استیشن ۴
  • فروش بازی پلی استیشن۴
  • بهترین بازی پلی استیشن ۴
  • بازی فوتبال پلی استیشن ۴
  • بازی جدید پلی استیشن ۴
  • جدیدترین بازی پلی استیشن ۴

تابلو پورتره فروغ فرخزاد-سکر زندگانی

تابلو پورتره فروغ فرخزاد-سکر زندگانی

 

  • فروغ فرخزاد
  • فروغ فرخزاد شعر
  • فروغ فرخزاد تولدی دیگر
  • فروغ فرخزاد و ابراهیم گلستان
  • فروغ فرخزاد عاشقانه
  • فروغ فرخزاد
  • فروغ فرخزاد شعر
  • فروغ فرخزاد تولدی دیگر
  • فروغ فرخزاد و ابراهیم گلستان
  • فروغ فرخزاد عاشقانه
  • فروغ فرخزاد pdf
  • فروغ فرخزاد ویکی پدیا
  • فروغ فرخزاد عصیان
  • فروغ فرخزاد علی کوچولو
  • فروغ فرخزاد زندگینامه

 

تابلو پورتره فروغ فرخزاد-سکر زندگانی1

فروغ‌زمان فرخ‌زاد، (۸ دی ۱۳۱۳، تهران — ۲۴ بهمن ۱۳۴۵، تهران)، معروف به فروغ فرخزاد و فروغ، شاعر نامدار معاصر ایران است. وی پنج دفتر شعر منتشر کرد که از نمونه‌های قابل توجه شعر معاصر فارسی هستند. فروغ فرخزاد در ۳۲سالگی بر اثر واژگونی اتومبیل درگذشت.

فروغ با مجموعه‌های اسیر، دیوار و عصیان در قالب شعر نیمایی کار خود را آغاز کرد. سپس آشنایی با ابراهیم گلستان، نویسنده و فیلم‌ساز سرشناس ایرانی، و همکاری با او، موجب تحول فکری و ادبی در فروغ شد. وی در بازگشت دوباره به شعر، با انتشار مجموعهٔ تولدی دیگر، تحسین گسترده‌ای را برانگیخت. سپس مجموعهٔ ایمان بیاوریم به آغاز فصل سرد را منتشر کرد تا جایگاه خود را در شعر معاصر ایران به‌عنوان شاعری بزرگ تثبیت کند. آثار و اشعار فروغ به زبان‌های انگلیسی، ترکی، عربی، چینی، فرانسوی، اسپانیایی، ژاپنی، آلمانی و عبری ترجمه شده‌اند.

تابلو بازی کامپیوتری Rainbow Six Siege

تابلو بازی کامپیوتری Rainbow Six Siege

  • rainbow six siege بازی
  • rainbow 6 siegeبازی
  • tom clancy’s rainbow six siegeبازی
  • rainbow بازی
  • بازی rainbow six siege
  • بازی rainbow six
  • بازی rainbow 6
  • بازی rainbow six vegas 2
  • بازی rainbow 6 patriots
  • rainbow دانلود بازی
  • دانلود بازی rainbow six siege
  • دانلود بازی rainbow six
  • تریلر بازی rainbow six siege

تابلو بازی کامپیوتری Rainbow Six Siege1

بازی Rainbow Six Siege محصول یوبی‌سافت، بعد از مدت‌ها طرفداران سری Rainbow و علاقه‌مندان به شوتر‌های تاکتیکی را دور هم جمع کرده و تجربه‌ای منحصربه‌فرد را برای علاقه‌مندان به این سبک فراهم آورده است.

امروز و در جدید‌ترین اخبار بازی، یوبی سافت اعلام کرد که تعداد کاربران بازی Rainbow Six Siege از مرز ۲۰ میلیون نفر عبور کرده است. کمپانی فرانسوی همچنین اعلام کرد که تعداد کاربر روزانه این بازی هم ۲.۳ میلیون نفر است:

جامعه کاربران بازی Rainbow Six Siege مدام در حال بزرگ‌تر شدن است و همین باعث می‌شود تا ما هم تلاش کنیم تا این بازی شوتر، برای مدت بیش‌تری سرگرم‌کننده باقی بماند. هفته‌های آینده برای این بازی مهم هستند و فصل جدید بازی که در کشور هنگ کونگ جریان دارد، آغاز خواهد شد.

در جریان فصل سوم بازی که یوبی‌سافت به آن اشاره کرد، چند نیروی جدید به بازی اضافه خواهند شد که دو نفر از آن‌ها از نیرو‌های ویژه کشور هنگ کونگ هستند. همچنین یک نیرو هم از کشور لهستان به بازی اضافه خواهد شد. یک نقشه جدید و چند سلاح هم از دیگر محتویات آپدیت بعدی بازی هستند.

بازی Rainbow Six Siege در سال ۲۰۱۵ منتشر شد و یوبی‌سافت از آن زمان تا به امروز پشتیبانی خوبی از بازی داشته و همین هم باعث شده تا این بازی شوتر تاکتیکی، هنوز هم محبوب باشد.

فروش تابلو-فروش تابلو نقاشی ارزان-فروش تابلو خط نستعلیق

خرید تابلو یکی از دغدغه های امروز هموطنان است،عدم وجود طرحهای متنوع و با کیفیت و همچنین عدم وجود مراکز تخصصی توزیع این نوع کالا باعث سردرگمی و عدم اطمینان مشتریان از یک خرید با کیفیت است.گروه هنری تابلو مکث جهت ارایه خدمات متمایز و متفاوت اقدام به تولید و ارایه انواع تابلوهای هنری،نقاشی،مذهبی،مدرن و غیره به صورت اینترنتی نموده است تا بتواند در جهت رفع نیازهای هموطنان گامی موثر بردارد.

شما عزیزان می توانید با نتخاب هر طرحی در وبسایت ما،با امکاناتی که ما برای اولین بار در ایران در وبسایت برای شما آماده ساختیم خودتان آنرا بصورت چندتکه درآورید وپس از دیدن پیشنمایش آن چنانچه مورد قبولتان بود خریداری نمایید.

همیشه آنلاین هستیم ۲۴/۷ ،چنانچه در طی مراحل خرید سوالی برایتان پیش آمد سریعا روی تلگرام یا قسمت چت سایت با ما در میان بگذارید،کارشناسان ما در اسرع وقت و به صورت آنلاین پاسخگوی شما هستند.

 

  • فروش تابلو نقاشی
  • فروش تابلو فرش دستباف
  • فروش تابلو
  • فروش تابلو فرش
  • فروش تابلو روان
  • فروش تابلو نقاشی مدرن
  • فروش تابلو نقاشی ارزان
  • فروش تابلو خطاطی
  • فروش تابلو خط نستعلیق
  • فروش تابلو نقاشی خط
  • خرید تابلو نقاشی
  • خرید تابلو
  • خرید تابلو فرش
  • خرید تابلو مدرن
  • خرید تابلو فرش دستباف
  • خرید تابلو روان
  • خرید تابلو فرش ماشینی
  • خرید تابلو نقاشی مدرن
  • خرید تابلو
  • خرید تابلو اعلانات

انتخاب تابلو برای منزل

تابلو حیوانات اسب پر انرژی
  • چگونه تابلویی مناسب انتخاب کنیم؟

    تابلو حیوانات اسب پر انرژی

    هر یک از اعضای خانواده که بعد از یک روز سخت کاری پای شان به خانه برسد، خودشان را به نزدیک ترین مبل موجود در خانه می رسانند تا استراحت کنند، در کمتر از چند ثانیه بعد از این اتفاق، اولین چیزی که به چشم هر شخصی می رسد، تابلوهایی است که بر روی دیوارها نصب شده است.
    تابلوهایی که می تواند یک منظره طبیعی، عکسی زیبا از یک گل و یا آیاتی آرام بخش از قرآن کریم و … باشد، اگر به شیوه صحیح و منطقی کنار هم چیده شده باشد، برای شما بسیار چشم نواز و آرام بخش خواهند بود. توصیه ما این است که همین حالا دست به کار شوید و با استفاده از نکاتی که در ادامه می گوییم برای رفع خستگی های تان برنامه ریزی کنید…

    انتخاب تابلوی مناسب:
    هر خانه ای با داشتن عناصر مختلف دکوراسیونی ویژگی های خاص خودش را دارد و همیشه باید نوع قاب، رنگ تابلو و چیدمان آنها را با توجه به شرایط خانه تان در نظر بگیرید تا با یک انتخاب هوشمندانه، خانه شما زیباتر از گذشته به چشم بیاید.
    البته در این زمینه اصولی وجود دارد که با دانستن آنها می توانید تابلوهایی متناسب با خانه تان انتخاب و آنها را درست و مناسب روی دیوار نصب کنید.
    اگر در انتخاب مبلمان و عناصر دکوراسیونی سلیقه شما کلاسیک است، تابلوهای روی دیوار خانه تان هم باید از این سبک پیروی کنند. به طور مثال اگر مبلمان چوبی کنده کاری شده با رنگ قهوه ای تیره دارید، بهتر است تابلوهایی انتخاب کنید که موضوع تصاویرشان طبیعت جاندار، بی جان یا نقاشی هایی با سبک رئال باشد.
    در هر حال تابلویی را برای هر فضایی که در نظر می گیرید، باید رنگ هایی از آن فضا در تابلوی موردنظر شما دیده شود. بنابراین هنگام انتخاب تابلوها به رنگ های موجود در آن دقت کنید و ببینید که آیا نمونه هایی از رنگ های پارچه های پرده و رومبلی، فرش ها و … در تصویر مورد نظر شما پیدا می شود؟
    از سوی دیگر رنگ تابلو باید با دیوار مورد نظر شما هم تضاد خوبی داشته باشد. اگر دیوارتان سفید یا خاکستری است هرگز به سراغ تابلویی نروید که زمینه رنگی روشنی دارد،و یا اگر چنین تابلویی انتخاب میکنید حتما دارای قاب باشد و قاب آن تضاد رنگی مناسبی با دیوار داشته باشد
    گاهی اوقات توجه به رنگ های مکمل در خرید تابلوها خانه شما را تاثیرگذارتر نشان می دهد. به طور مثال اگر زمینه اتاق شما سبز است تابلویی بخرید که رنگ اصلی آن قرمز روشن باشد. در این صورت با استفاده از دو رنگ مکمل دیوار شما به راحتی به مرکز توجه خانه تبدیل می شود.

    • تابلوی مناسب برای پذیرایی
    • تابلوی مناسب بالای تلویزیون
    • تابلوی مناسب اتاق خواب
    • تابلو مناسب کودک
    • تابلو مناسب پذیرایی
    • تابلو مناسب اتاق خواب
    • تابلوهای مناسب برای پذیرایی
    • تابلو مناسب اتاق نشیمن
    • تابلوهای مناسب اتاق پذیرایی
    • تابلو مناسب فست فود
  • انتخاب تابلو برای منزل
  • انتخاب تابلو
  • تابلو سازی انتخاب
  • انتخاب تابلو فرش
  • انتخاب تابلو روان
  • انتخاب تابلو برای خانه
  • نحوه انتخاب تابلو فرش
  • تابلوساز انتخاب
  • انتخاب نقشه تابلوفرش
  • انتخاب طرح تابلوفرش

تابلو نقاشی پاییز بارانی رمانتیک

تابلو نقاشی پاییز بارانی رمانتیک

پاییز یا خَزان یکی از چهار فصل اقلیم متعدل است. در نیمکرهٔ شمالی با برج‌های میزان، عقرب و قوس؛ ماه‌های مهر، آبان وآذر برابر است.

پاییز از نظر ستاره‌شناختی بین دو نقطهٔ اعتدال پاییزی و انقلاب زمستانی است. از نظر گاهشماری هجری خورشیدی، در روز یکم مهر آغاز می‌شود و تا پایان آذر ادامه می‌یابد.

بر پایه تقویم میلادی فصل پاییز در اصل در نیمکره شمالی جهان در حدود ۲۳ سپتامبر (۱ مهر) و در نیمکره جنوبی پیرامون ۲۱ مارس (۱ فروردین) آغاز می‌شود. زمان پایان آن در نیمکره شمالی ۲۱ دسامبر (۳۰ آذر) و در نیمکره جنوبی ۲۱ ژوئن (۳۱ خرداد) است.

هرچند به‌خاطر مسائل عملی آغاز پاییز را در تقویم‌ها اول سپتامبر در نیمکره شمالی و اول مارس در نیمکره جنوبی قرار داده‌اند. پایان آن را نیز به ترتیب اول دسامبر و اول ژوئن مقرر کرده‌اند.

به هنگام پاییز بسیاری از انواع گیاهان برگ‌های خود را از دست می‌دهند و به‌اصطلاح خزان می‌کنند. دمای هوا نیز در فصل پاییز تا اندازه زیادی پایین‌تر از تابستان است. در پاییز، روزها کوتاه‌تر و شب‌ها طولانی‌تر می‌شوند. در بخش‌هایی از جهان در این فصل میزان بارش زیاد تر می‌شود.

کلمه انگلیسی autumn (پاییز) از کلمه فرانسوی “automne” گرفته شده‌است و استفاده از آن برای نام این فصل از قرن شانزدهم میلادی رایج شد. نام fall هم که در آمریکای شمالی برای این فصل استفاده می‌شود احتمالاً از عبارت fall of the leaves (برگ ریزان) گرفته و خلاصه شده‌است.

واژه پادیز (پادێز pādēz) در پارسی میانه به معنی پاییز بوده که آنرا به زمستان و یا خرمن مربوط دانسته‌اند. این واژه به چم گردآوری و جمع کردن است که اوستایی آن چنین است: Paitidaeza. احتمالا به این خاطر به معنای گردآوری و جمع کردن آمده است که واپسین فرصت اندوختن آذوقه پیش از فرارسیدن زمستان است یا اینکه واپسین فرصت جمع آوری خرمن است، چون آخرین خرمن های کشاورزان در پاییز گردآوری می شود.

روز اعتدال پاییزی را در ایران از دیرباز جشن می‌گرفته‌اند. این جشن که در روز مهر از ماه مهر برگزار می‌شود جشن مهرگان نام دارد.

 

در ادبیات

به دلیل لطافت رنگ‌ها و گوناگونی آن‌ها، و نیز اهمیت فصل پاییز به عنوان مرحلهٔ گذار از تابستان گرم به زمستان سرد، پاییز همواره الهام‌بخش هنرمندان، شاعران، و ادیبان بوده است.[نیازمند منبع]

در ادبیات ایران، اشاره‌های فراوانی به پاییز شده است. مولوی، حافظ، و سعدی از جمله شاعران کلاسیک پارسی هستند که خزان را در تقابل با بهار به تصویر می‌کشند. مولوی خزان را نابودکننده زیبایی‌ها و نیست کننده برگ‌ها می‌داند. به گفته وی:

در خزان آن صدهزاران شاخ و برگ در هزیمت رفته در دریای مرگ

فروغ فرخ‌زاد، شهریار نیز در شعر خود، پاییز را فصل اندوه و مرگ می‌دانند. مهدی اخوان ثالث در شعری با عنوان پاییز در مجموعهٔ زمستان، آن را «پادشاه فصل‌ها» نامیده: «باغ بی‌برگی که می‌گوید که زیبا نیست؟»

 

  • تابلو پاییز
  • تابلو پاییز طلایی
  • تابلو پاییز شعر
  • تابلو پاییز اومده پی نامردی
  • تابلو پاییز پدرسالار
  • تابلو پاییز آمد
  • تابلو پاییزان
  • تابلو پاییز سال بعد رستاک
  • تابلو پاییز طلایی لاچینی

خرید این تابلو

تابلو خطاطی-ای مرغ سحر

  • تابلو خطاطی-ای مرغ سحر
  • تابلو خطاطی
  • تابلو خطاطی فروش
  • تابلو خطاطی مدرن
  • تابلو خطاطی شده
  • تابلو خطاطی زیبا
  • تابلو خطاطی فروشی
  • تابلو خطاطی با مس
  • تابلو خطاطی معرق
  • تابلو خطاطی نقاشی
  • تابلو خطاطی عشقتابلو ای مرغ سحر

خرید تابلو

تابلو عکس فانتزی عشق

  • خرید تابلو نقاشی
  • خرید تابلو
  • خرید تابلو فرش
  • خرید تابلو مدرن
  • خرید تابلو فرش دستباف
  • خرید تابلو روان
  • خرید تابلو چند تکه
  • خرید تابلو فرش
  • خرید تابلو
  • خرید تابلو فرش ماشینی

امروزه هنر نقش بسیار ارزشمندی در زندگی ما ایفا می کند،شاخه های مختلف هنر نظیر نقاشی،مجسمه سازی،صنایع دستی و… امروزه جزیی جدایی ناپذیر از زندگی ما شده است؛سوالی که پیش می آید این است چرا ما حاضریم هزینه ای برای خرید انواع ساخته های هنری پرداخت کنیم؟پاسخ به این سوال به نظر ساده می رسد: دکوراسیون و نمای زیباتر محل زندگی.اما به واقع دلیل اصلی استفاده ما از نماد های هنر پناه بردن ما به آن  از دست فشارهای روحی زندگی ماشینی امروزه است.

روح ما نیز مانند جسم ما به غذا نیاز دارد،هنگامی که موسیقی گوش میدهیم یا تابلویی زیبا را به نظاره مینشینیم،این روح ماست که در حال تغذیه است و هرچه این هنری که در دسترس او قرار می دهیم ناب تر و تأثیر گذار تر باشد اورا به غذای کامل و مقوی دعوت کرده ایم.

تابلوهای هنری نیز از این قاعده مستثنی نیستند،وقتی کع خسته از سر کار برمی گردیم یا حال روحی مان چندان جالب نیست،با چند لحظه مکث و تامل بر روی یک اثر زیبا انگار تمامی مشکلاتمان حل می شود و یا راهی تازه در برابر مشکلاتمان گشوده می شود.بله هنر آخرین راه نجات انسان خواهد بود.

با ما همراه باشید و به زندگی خودتون حس خوبی هدیه کنین…

 

تابلو پازلی-تابلو پازلی-چند تکه-تابلو پازلی هنرکده

تابلو سه تکه نقاشی آبستره 1
  • خرید تابلو تکه ای
  • خرید تابلو چند تکه
  • خرید تابلو سه تکه
  • خرید تابلوهای چند تکه
  • خرید تابلو پازلی چند تکه
  • خرید تابلو نقاشی چند تکه
  • خرید اینترنتی تابلو چند تکه
  • خرید تابلو ۳ تکه
  • خرید تابلو چند تکه مدرن
  • خرید تابلو چند تکه ارزان
  • تابلو پازلی
  • تابلو پازلی چند تکه
  • تابلو پازلی هنرکده
  • تابلو پازلی طرح دهکده
  • تابلوهای پازلی
  • تابلو پازلی
  • خرید تابلو پازلی

 

 

  • خرید تابلو پازلی چند تکه
  • فروشگاه اینترنتی تابلو پازلی
  • فروش عمده تابلو پازلی
  • تابلو پازل
  • تابلو پازلی
  • تابلو پازلی چند تکه
  • تابلو پازلی
  • تابلو پازلی هنرکده
  • تابلو پازلی طرح دهکده
  • تابلو پازل آماده
  • تابلوه
    قالب 005

    قالب ۰۰۵

    ای پازلی

  • تابلوهای پازلی
  • تابلوی پازل
  • تابلو تکه دوزی
  • تابلو تکه ای
  • تابلو سه تکه
  • تابلو چند تکه
  • تابلو چند تکه مدرن
  • تابلو ۳ تکه
  • تابلو با تکه پارچه
  • تابلو با تکه های پارچه
  • تابلو سه تکه ویترای
  • تابلو ۵ تکه
  • قالب 004

    قالب ۰۰۴

    قالب 002

    قالب ۰۰۲

    قالب 003

    قالب ۰۰۳

    تابلو سه تکه نقاشی آبستره 1

    تابلو سه تکه نقاشی آبستره ۱

دوستان و بازدیدکنندگان گرامی،تمامی طرحهای موجود در این وبسایت بصورت کاملا تخصصی و حرفه ای توسط خودتان می تواند بصورت پازلی و چند تکه سفارش داده شود،کافیست طرح مورد نظر خود را از میان صدها طرح دسته بندی شده تابلو ها انتخاب کنید سپس با استفاده از قابلیتهای سایت آن را بصورت پازلی و چند تکه سفارش دهید.

این امکان برای اولین بار و به صورت کاملاً تخصصی در وبسایت ما اجرا شده و مورد استقبال هموطنان قرارگرفته است.

طرح خود را به سادگی انتخاب و دیزاین آن را به دلخواه و متناسب با دکوراسیون خود تغییر دهید.

به زندگیت یه حس خوب هدیه کن…

تابلو طرح خاتون رنگی-طرح خاتون ایرانی

  • تابلو خاتون
  • تابلوی خاتون
  • تابلو نقاشی خاتون
  • طرح خاتون
  • طرح خاتون برای نقاشی
  • طرح خاتون ویترای
  • طرح خاتون معرق
  • طرح خاتون برای ویترای
  • طرح نقاشی خاتون
  • طرح های خاتون
  • طرح خام خاتون
  • طرح خام خاتون برای ویترای
  • طرح های خاتون برای معرق

طرح خاتون رنگی

طرح خاتون ایرانی

طرح خام خاتون برای ویترای

طرح خاتون معرق

طرح خاتون برای نقاشی

طرح های خام ویترای خاتون

طرح خاتون برای ویترای

تابلو ویترای فانتزی

تابلو سنتی خاتون #4

تابلو سنتی خاتون #۴

خاتون عنوانی سغدی بود که برای شهبانوهای توچوئه در آسیای میانه به کار می‌رفت. این واژهٔ سغدی پس از آن برای زنان فرمانروایان خوارزمشاهی، سلجوقی و چنگیزی نیز به کار رفت. در دوران تیموریان در آسیای میانه واژهٔ بیگم جایگزین این عنوان شد.

واژهٔ «خاتون» (واج‌نویسی سغدی: xtwn، آوانویسی سغدی: gh’twn) که از سغدی به آثار فارسی دری وارد گردیده بود، بعداً از زبان اهل بخارا بار نخست در کتابهای عربی در باره فتح بخارا اقتباس گردید و در زبان عربی به گونه “خواتین” جمع بسته شد.

این واژه در ترکی عثمانی به صورت qādïn (عنوانی احترام‌آمیز برای زنان بزرگ) درآمده‌است و در ترکی استانبولی نیز به شکل kadın باقی‌مانده‌است. از آن‌جا که این واژهٔ ایرانی در زبان‌های ترکی نیز وارد شده برخی منابع [مانند لغت‌نامهٔ دهخدا] آن را ترکی پنداشته‌اند.در عربی به‌عنوان یک واژه با ریشه ی ترکی به‌کار می‌رود و جمع آن خواتین، معنای آن «خانم، بانو، کدبانو» ذکر شده است.

تابلو چند تکه-سه تکه-چند تکه مدرن

تابلو سه تکه نقاشی آبستره 1
  • فروش انواع تابلو های هنری چند تکه در سایت تابلو مکث امکان پذیر شد
  • شما دوستان عزیر می توانید با انتخاب هر یک از طرحهای موجود در سایت و یا طرح سفارشی خود آن را بصورت چند تکه،سه تکه،چهار تکه سفارش دهید.
  • ما اولین سایتی در ایران هستیم که تمامی طرحهای موجود را می توانیم به صورت چند تکه ارایه کنیم.
  • با ما متفاوت تزئیین کنید…
  • امکان ثبت سفارشات تابلوهای “چند تکه” فراهم شد. ✅
    🇮🇷 برای اولین بار در ایران مشاهده به صورت آنلاین در فریم های مختلف 🇮🇷
    از این پس می توانید با انتخاب تابلوی مورد علاقه خود از وبسایت ، آن را به صورت آنلاین به صورت های مختلف چند تکه مشاهده و خریداری نمائید.
    تابلومکث – اولین گالری تخصصی آنلاین تابلوهای دکوری در ایران
  • تابلو سه تکه نقاشی آبستره 1

    تابلو سه تکه نقاشی آبستره ۱

  • تابلو چند تکه مدرن
  • تابلو سه تکه مدرن
  • تابلو سه تکه
  • تابلو سه تکه ویترای
  • تابلو سه تکه گل
  • تابلو سه تکه ارزان
  • تابلوهای سه تکه
  • تابلوی سه تکه
  • تابلوهای سه تکه ای
  • تابلو سه تکه
  • تابلوهای سه تکه
  • تابلوی چند تکه
  • تابلو چند تکه
  • تابلوهای چند تکه
  • تابلو چند تکه مدرن
  • تابلوهای چند تکه ای
  • تابلوهای چند تکه مدرن
  • تابلوهای چند تکه نقاشی
  • تابلو چند تکه
  • خرید تابلو چند تکه
  • تابلو نقاشی چند تکه
  • تابلوی سه تکه
  • تابلو سه تکه
  • تابلوهای سه تکه
  • تابلو سه تکه ویترای
  • تابلوهای سه تکه ای
  • تابلو سه تکه
  • تابلوهای سه تکه
  • خرید تابلو سه تکه
  • فروش تابلو سه تکه
  • طرح تابلو سه تکه
  • تابلو چند تکه
  • تابلو چند تکه گل
  • تابلو چند تکه جدید
  • تابلو چند تکه ای
  • تابلو چند تکه طرح گل
  • تابلو چند تکه ام دی اف
  • تابلوهای چند تکه
  • تابلوهای چند تکه ای
  • تابلوهای چند تکه مدرن
  • تابلوهای چند تکه
  • تابلو چند تکه مدرن
  • عکس چند تکه
  • نقاشی چند تکه
  • عکس چند تکه ا

تابلو از کجا بخرم؟

  • تابلو از کجا بخرم؟
  • تابلو نقاشی مدرن روزنامه ای

    تابلو نقاشی مدرن روزنامه ای

  • تابلو فروشی
  • تابلو از طبیعت
  • تابلو از صدف
  • تابلو از کجا بخرم
  • تابلو از کلود مونه
  • تابلو فروشی در تهران
  • تابلو فروشی کرج
  • تابلو فروشی در مشهد
  • تابلو فروشی های تهران
  • تابلو فروشی در کرج
  • تابلو فروشی شیراز
  • تابلو فروشی در رشت
  • تابلو فروشی های غرب تهران
  • تابلو فروشی اهواز
  • فروشگاه تابلو نقاشی
  • فروشگاه تابلو
  • فروشگاه تابلوهای مدرن
  • فروشگاه تابلو فرش ماشینی در تهران
  • فروشگاه تابلو فرش
  • فروشگاه تابلو نقاشی در تهران
  • فروشگاه تابلو فرش دستباف
  • فروشگاه تابلو روان
  • فروشگاه تابلو معرق
  • فروشگاه تابلو عکس

تابلو نقاشی از کجا بخرم؟

تابلو نقاشی معروف لک لک ها

  • فروشگاه تابلو نقاشی
  • فروشگاه تابلو
  • فروشگاه تابلوهای مدرن
  • فروشگاه تابلو فرش ماشینی در تهران
  • فروشگاه تابلو فرش
  • فروشگاه تابلو نقاشی در تهران
  • فروشگاه تابلو فرش دستباف
  • فروشگاه تابلو روان
  • فروشگاه تابلو معرق
  • فروشگاه تابلو عکس
  • فروشگاه تابلو نقاشی
  • فروشگاه تابلو نقاشی در تهران
  • فروشگاه تابلو نقاشی مدرن
  • فروش تابلو نقاشی مدرن
  • فروش تابلو نقاشی ارزان
  • فروش تابلو نقاشی در تهران
  • فروش تابلو نقاشی رنگ و روغن
  • فروش تابلو نقاشی چاپی
  • فروش تابلو نقاشی در مشهد
  • فروش تابلو نقاشی خط
  • تابلو نقاشی از اسب
  • تابلو نقاشی از کجا بخرم
  • تابلو نقاشی از کجا بخریم
  • تابلو نقاشی از زن
  • تابلو نقاشی از گل بنفشه
  • تابلو نقاشی از کجا بخرم
  • تابلو نقاشی از عصر عاشورا
  • تابلو نقاشی از طبیعت
  • تابلو نقاشی از گل
  • تابلو نقاشی از چهره

خرید تابلو مدرن-فروش تابلو مدرن

تابلو نقاشی درختان فانتزی

خرید تابلو مدرن-فروش تابلو مدرن

تابلو نقاشی درختان فانتزی

  • تابلو مدرن
  • تابلو مدرن برجسته
  • تابلو مدرن دیواری
  • تابلو مدرن چند تکه
  • تابلو مدرن ارزان
  • تابلو مدرن نقاشی
  • تابلوهای مدرن
  • تابلوهای مدرن
  • تابلوی مدرن
  • تابلوهای مدرن سیاه و سفید
  • خرید تابلو مدرن
  • فروش تابلو مدرن برجسته
  • خرید تابلوهای مدرن
  • خرید تابلوی مدرن
  • فروش تابلو مدرن
  • فروش تابلو مدرن نقاشی
  • خرید تابلو نقاشی مدرن
  • خرید اینترنتی تابلو مدرن
  • خرید تابلو نقاشی مدرن
  • خرید اینترنتی تابلوهای مدرن
  • فروش تابلو مدرن
  • فروش تابلو مدرن برجسته
  • فروش تابلو مدرن نقاشی
  • فروش تابلوهای مدرن
  • فروشگاه تابلوهای مدرن
  • فروش تابلو های مدرن
  • فروش تابلو عکس مدرن
  • مرکز فروش تابلو مدرن
  • فروش تابلو نقاشی مدرن
  • فروش اینترنتی تابلوهای مدرن

تابلو عکس-خرید تابلو عکس-فروش تابلو عکس

  • تابلو عکس-خرید تابلو عکس-فروش تابلو عکس
    تابلو کودک #1

    تابلو کودک #۱

  • تابلو عکس
  • تابلو عکس منظره
  • تابلو عکس های زیبا
  • تابلو عکس دیجیتال
  • تابلو عکس مدرن
  • تابلو عکس چند تکه
  • تابلو عکس چراغ دار
  • تابلو عکس زیبا
  • تابلو عکس گل
  • تابلو عکس فروشی
  • فروش تابلو عکس
  • فروش تابلو عکس مدرن
  • فروشگاه تابلو عکس
  • فروش تابلوهای عکس
  • مرکز فروش تابلو عکس
  • سایت فروش تابلو عکس
  • فروش اینترنتی تابلو عکس
  • مرکز فروش تابلو عکس در تهران
  • فروش قاب عکس و تابلو
  • خرید تابلو عکس
  • خرید تابلو عکس منظره
  • فروش تابلو عکس
  • فروش تابلو عکس مدرن
  • خرید اینترنتی تابلو عکس
  • خرید تابلوی عکس
  • خرید تابلوهای عکس
  • خرید تابلو و قاب عکس

خرید تابلو نقاشی چاپی

تابلو نقاشی مدرن ماهی ها در غروب
  • تابلو نقاشی چاپی
  • فروش تابلو نقاشی چاپی
  • تابلوهای نقاشی چاپی
  • خرید تابلو نقاشی چاپی
    تابلو نقاشی مدرن ماهی ها در غروب

    تابلو نقاشی مدرن ماهی ها در غروب

فروش تابلو نقاشی مدرن

تابلو نقاشی مدرن گل های شیپوری
  • تابلو نقاشی مدرن و زیبای تصویری از گل های شیپوری با رنگ بندی زمینه جذاب
  • تابلو نقاشی مدرن گل های شیپوری

    تابلو نقاشی مدرن گل های شیپوری

  • تابلو نقاشی
  • تابلو نقاشی به انگلیسی
  • تابلو نقاشی مدرن
  • تابلو نقاشی برجسته
  • تابلو نقاشی خط
  • تابلو نقاشی های رمانتیک
  • تابلو نقاشی های مدرن
  • تابلو نقاشی های معروف
  • تابلو نقاشی رنگ روغن
  • خرید تابلو نقاشی
  • خرید تابلو نقاشی مدرن
  • خرید تابلو نقاشی رنگ روغن
  • خرید تابلو نقاشی دست دوم
  • خرید تابلو نقاشی تهران
  • خرید تابلو نقاشی خط
  • خرید تابلو نقاشی در تهران
  • خرید تابلو نقاشی اینترنتی
  • خرید تابلو نقاشی کلاسیک
  • خرید تابلو نقاشی منظره
  • فروش تابلو نقاشی
  • فروش تابلو نقاشی مدرن
  • فروش تابلو نقاشی ارزان
  • فروش تابلو نقاشی حرفه ای
  • فروش تابلو نقاشی رنگ روغن
  • فروش تابلو نقاشی در دبی
  • فروش تابلو نقاشی در تهران
  • فروش تابلو نقاشی رنگ و روغن
  • فروش تابلو نقاشی چاپی
  • فروش تابلو نقاشی در مشهد

تابلو نقاشی صورتک – اثر پیکاسو

  • صورتک
  • صورتک ها
  • صورتک های فیس بوک
  • صورتک های ترول
  • صورتک های یاهو
  • صورتک تئاتر
  • صورتک خنده
  • صورتک فرهاد
  • صورتک های خنده دار
  • صورتکهای فانتزی
  • head-of-a-man-1908

    تابلو نقاشی صورتک – پابلو پیکاسو -۱۹۰۸

    پابلو پیکاسو این اثر را در سبک کوبیسم و در سال ۱۹۰۸ خلق نموده است،سایز اصلی این تابلو نقاشی۱۸*۱۵٫۵ سانتی متر می باشد و در دسته پورتره قرار میگیرد.

    Head of a man

    Pablo Picasso
    Original Title: Tete d’homme
    Date:1908
    Style: Cubism, Naïve Art (Primitivism)
    Genre: portrait
    Dimensions: 18 x 15.5 cm

تابلو نقاشی پورتره اولگا -اثر پابلو پیکاسو

portrait-de-femme2-1937

تابلو نقاشی پورتره اولگا-پابلو پیکاسو – ۱۹۲۳

پیکاسو این اثر را در سال ۱۹۳۴ در سبک سورئالیسم خلق نموده است.

Portrait of woman in d`hermine pass (Olga)

Pablo Picasso
Original Title: Portrait de femme au col d`hermine (Olga)
Date:1923
Style: Surrealism
Period: Neoclassicist & Surrealist Period
Genre: portrait
Media: oil, canvas
Dimensions: 50 x 61 cm

تابلو نقاشی گاوبازی اثر پیکاسو

 a-bullfight-1934-Abstract-painting

تابلو نقاشی گاوبازی پابلو پیکاسو – ۱۹۳۴-۱

پیکاسو این اثر را در سال ۱۹۳۴ در سبکهای کوبیسم و سورئالیسم خلق نموده است.

A bullfight

Pablo Picasso
Original Title: Course de taureaux
Date:1934
Style: Cubism, Surrealism
Period: Neoclassicist & Surrealist Period
Genre: genre painting
Media: oil, canvas

سریال شهرزاد (مجموعه نمایش خانگی)

  • توضیحات سریال شهرزاد
  • سریال شهرزاد
  • سریال شهرزاد فصل دوم قسمت اول
  • سریال شهرزاد فصل دوم
  • سریال شهرزاد قسمت اول
  • سریال شهرزاد قسمت ششم
  • سریال شهرزاد قسمت هفتم
  • سریال شهرزاد قسمت نهم
  • سریال شهرزاد فصل ۲
  • سریال شهرزاد دانلود
  • سریال شهرزاد قسمت دوم

شهرزاد مجموعه‌ای نمایشی محصول سال ۱۳۹۴–۱۳۹۳ در ۲۸ قسمت ۶۰ دقیقه‌ای به کارگردانی حسن فتحی و تهیه‌کنندگی محمد امامی است . پخش این سریال به صورت هفتگی از طریق مراکز عرصه فیلم سراسر کشورانجام شد.

سریال شهرزاد را می توان پر فروش ترین و پرمخاطب ترین سریال نمایش خانگی ایران دانست.[۱]

استاد علی نصیریان ، ترانه علیدوستی، شهاب حسینی ،مصطفی زمانی و پریناز ایزدیار بازیگران نقش‌های اصلی این مجموعه هستند.

جشن سریال شهرزاد در تاریخ ۲۶ اردیبهشت ۱۳۹۵ در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار شد ، بلیت این جشن در مدت ۴۵ دقیقه اینترنتی فروخته شد، این جشن باحضور عوامل و بازیگران و مردم برگزار شد و از این سریال تقدیر به عمل آمد.[۲][۳][۴]

فصل دوم سریال شهرزاد در حال ساخت است و قرار است از روز دوشنبه ٢٩ خرداد ۱۳۹۶ (١٩ ژوئن ۲۰۱۷) به صورت هفتگی پخش شود .

محتویات

  • ۱ داستان
  • ۲ معرفی عوامل
  • ۳ عرضه و پخش
  • ۴ موسیقی
  • ۵ بازیگران
  • ۶ عوامل تولید
  • ۷ قطعات موسیقی ساخته شده برای سریال شهرزاد
  • ۸ تعداد قسمت‌ها
  • ۹ فصل دوم سریال شهرزاد
    • ۹.۱ جوایز و نامزدها
  • ۱۰ پانویس
  • ۱۱ منابع
  • ۱۲ پیوند به بیرون

داستان

شهرزاد (ترانه علیدوستی) یک دانشجوی پزشکی است و فرهاد (مصطفی زمانی) یک روزنامه نگار . ان دو عاشق هم هستند و قصد ازدواج با یکدیگر را دارند. را در سال ۱۳۳۲ و زمامداری دکتر مصدق دارد. پدران این دو از افراد گوش به فرمان شخصی متنفذ به نام بزرگ آقا (علی نصیریان) هستند . تحولات ۲۸ مرداد فرهاد را که روزنامه‌نگار و از طرفداران پر و پا قرص مصدق است ، به دلیل اتهام به قتل و توطئه علیه سلطنت به پای چوبه دار می‌کشد ، اما بزرگ آقا او را نجات میدهد . پس از آن ماجرا که دیگر فرهاد کمی از وحشت زدگی اش کم شده تصمیم میگیرند تا مراسم عروسی بگیرند . همه خوش حال اند به جز پدر شهرزاد که میلی به این ازدواج ندارد . از آن طرف بزرگ آقا دختری به نام شیرین ( پریناز ایزدیار ) دارد که با پسر عموی خود قباد ( شهاب حسینی ) ازدواج کرده . قباد که هیچ میلی به این دختر بدزبان مغرور ندارد چون او عاشقش است ، به خاطر پدر قدرتمندش بزرگ آقا که عمویش میشود سکوت میکند و مجبور میشود بسوزد و بسازد.

قباد و شیرین بچه دار نمیشوند و به همین دلیل به خاطر این که چه کسی مشگل دارد و بچه دار نمیشود همیشه با هم دعوا میکنند . بزرگ آقا که دیگر از آنها بسیار خسته شده و احتیاج به وارث دارد ، تصمیم میگرد برای دامادش قباد زن بگیرد تا ببیند مشگل از کیست.و بعد از خود وارثی داشته باشد.

یک شب که پدر شهرزاد پیش بزرگ آقا میرود و گلایه میکند که دوست ندارد فرهاد با اینکه پسر دوست قدیمی اش است ، با دخترش ازدواج کند ، بزرگ آقا شهرزاد را برای قباد خواستگاری میکند. وقتی این خبر به گوش شهرزاد میرسد……

معرفی عوامل

در ابتدا قرار بود که اسم این سریال «روزی روزگاری عاشقی» باشد اما اسم آن به «شهرزاد» تغییر یافت . داستان سریال «شهرزاد» در دههٔ ۱۳۳۰ خورشیدی می‌گذرد و روایتی عاشقانه بر بستر تاریخ است.

نغمه ثمینی و حسن فتحی نویسندگان این مجموعه می‌باشند.

سریال «شهرزاد» به کارگردانی «حسن فتحی» و بازی «ترانه علیدوستی» ، «شهاب حسینی» ، «علی نصیریان» ، «مصطفی زمانی» و «پریناز ایزدیار» یک سریال درام تاریخی و عاشقانه است که برای پخش خانگی تولید شده است . داستان سریال شهرزاد از زمان کودتای ۲۸ مرداد به بعد اتفاق می‌افتد و بیشتر مضمونی رمانتیک دارد و می‌توان آن را ملودرامی عشقی جنایی تعریف کرد . سریال شهرزاد با هنرنمایی سه نسل از هنرمندان ایرانی ، پرهزینه‌ترین سریال شبکه نمایش خانگی است که داستان عاشقانه‌ای را در تهران قدیم روایت می‌کند . این سریال همزمان در کشور آلمان و آمریکا نیز نمایش داده می‌شود و به همین مناسبت در روز ۲۰ مهر ماه مراسم فرش قرمز با حضور بازیگران و دست اندر کاران این سریال در شهر «کلن» آلمان برگزار شد . «سید محمد امامی» تهیه کننده این سریال ۲۸ قسمتی است و «اسماعیل عفیفه» مجری طرح آن است . «شهرزاد» سومین محصول تصویر گستر پاسارگاد است.

حسن فتحی که افزون بر کارگردانی سریال «شهرزاد» ، نویسندگی آن را نیز انجام داده است . وی پیش از این مجموعه‌های پهلوانان نمی‌میرند، میوه ممنوعه و مدار صفر درجه و شب دهم را ساخته است .

عرضه و پخش

هر دوشنبه، قسمت جدیدی از این سریال در شبکه نمایش خانگی عرضه شد ، همچنین پخش جهانی سریال شهرزاد از ۱۰ اکتبر توسط شرکت فیلمسازی «ای ام فیلم» آلمان آغاز شد . همچنین فروش این مجموعه در اواسط پخش سریال در امارات متحده عربی آغاز شده بود.[۵]

لازم به ذکر است که در ۲۰ اردیبهشت ۱۳۹۵ عرضه فصل اول سریال که ۲۸ قسمت می‌باشد به پایان رسید .

موسیقی

در قسمت‌های اولیه ، تیتراژ ابتدایی و پایانی این سریال با صدای علیرضا قربانی اجرا شد ، ولی از قسمت پنجم به بعد تیتراژ جدیدی با عنوان «کجایی» با صدای محسن چاوشی[۶] جایگزین شد . پیش‌تر دو ترانه «به رسم یادگار» با ترانه‌سرایی حسین صفا و «همخواب» با شعری از وحشی بافقی

توسط این خواننده اجرا شد و به عنوان موسیقی متن سریال پخش می‌شود .

بازیگران

بازیگر نقش توضیحات
علی نصیریان بزرگ آقا دیوانسالار پدر شیرین
ترانه علیدوستی شهرزاد سعادت نقش اصلی سریال
شهاب حسینی قباد دیوانسالار همسر شیرین و همسر اول شهرزاد
مصطفی زمانی فرهاد دماوندی همسر دوم شهرزاد
پریناز ایزدیار شیرین دیوانسالار دختر بزرگ آقا و همسر قباد
مهدی سلطانی هاشم دماوندی پدر فرهاد
غزل شاکری آذر گلدره‌ای عاشق فرهاد
محمود پاک‌نیت جمشید سعادت پدر شهرزاد
ابوالفضل پورعرب حشمت پاشایی عموى قباد
پرویز فلاحی پور نصرت پاشایی پدر قباد
هومن برق‌نورد سرهنگ تیموری سرهنگ شهربانی و دوست بزرگ آقا
گلاره عباسی اکرم ندیمه شیرین
جمشید هاشم‌پور سرگرد فولاد شکن بازپرس شهربانی
فریبا متخصص مرضیه مادر فرهاد
سهیلا رضوی پروین مادر شهرزاد
مونا احمدی سیمین سعادت خواهر شهرزاد
نسیم ادبی حمیرا سعادت خواهر شهرزاد
امیرحسین رستمی بابک یگانه همکار و دوست فرهاد
مینا وحید مریم مهرزاد نامزد بابک
پانته‌آ پناهی‌ها شربت نامزد تقی رفعت
رامین ناصرنصیر هوشنگ همسر حمیرا
امیرحسین فتحی مملی (همایون مهتدی) جاسوس حشمت
جمشید گرگین بهبودی رقیب بزرگ آقا
مهران نائل ارشد همکار فرهاد (مدیر نشریه زمانه)
فرشید صمدی پور ذبیح نوچه بزرگ آقا
پرویز بزرگی رجب نوچه بزرگ آقا
محمد یگانه اسد نوچه بزرگ آقا
ناهید مسلمی بتول دایه کبیر
ساقی زینتی ململ خدمتکار خانه بزرگ آقا
نهال دشتی میترا دماوندی خواهر فرهاد
منوچهر زنده دل سرهنگ سهیلی سرهنگ شهربانی
هادی قمیشی شیروانی رقیب بزرگ آقا
حمیدرضا آذرنگ ستوان محمدی مسئول پرونده سوءقصد به بزرگ آقا (مهمان)
بانی پال شومون اسفندیاری رئیس آذر گلدره‌ای
عباس ظفری پدر اکرم بازیگر مهمان
پاشا جمالی اصغری شاگرد هاشم و خواستگار میترا
پریسا صبورنژاد سعیده خیاط (دوست شهرزاد)
امیر جعفری
آتنه فقیه نصیری
رضا کیانیان
رؤیا میر علمی

عوامل تولید

سمت مسئول
مجری طرح سعید ملکان
دستیار اول کارگردان آرش سجادی حسینی
مدیر تصویربرداری افشین احمدی
تدوین هم‌زمان مهدی حسینی‌وند
مدیر صدابرداری خسرو کیوان‌مهر
طراح صحنه حسن روح‌پروری
طراح لباس ژاله زکی‌زاده
تهیه کننده سیدمحمد امامی
سرمایه‌گذاران سید محمد امامی

سید محمد هادی رضوی

قطعات موسیقی ساخته شده برای سریال شهرزاد

تاریخ انتشار نام قطعه خواننده ترانه سرا آهنگساز تنظیم کننده همخوان
۰۵ مهر ۱۳۹۴ همخواب محسن چاوشی وحشی بافقی محسن چاوشی بهروز صفاریان
۱۱ مهر ۱۳۹۴ به رسم یادگار محسن چاوشی حسین صفا محسن چاوشی بهروز صفاریان
۲۵ آبان ۱۳۹۴ کجایی محسن چاوشی محسن چاوشی محسن چاوشی محسن چاوشی سینا سرلک
۰۷ دی ۱۳۹۴ شهرزاد (دل مغموم) محسن چاوشی حسین صفا محسن چاوشی بهروز صفاریان
۲۷ دی ۱۳۹۴ افسار محسن چاوشی پریناز جهانگیر عصر محسن چاوشی محسن چاوشی سینا سرلک با دکلمه مصطفی زمانی
۰۸ بهمن ۱۳۹۴ برخیز سینا سرلک هوشنگ ابتهاج پدرام کشتکار آرش پاکزاد
۲۶ بهمن ۱۳۹۳ ماه پیشونی محسن چاوشی محسن بوالحسنی محسن چاوشی محسن چاوشی
۱۶ فروردین ۱۳۹۵ خداحافظی تلخ محسن چاوشی فاضل نظری محسن چاوشی محسن چاوشی
۲۷ اردیبهشت ۱۳۹۵ دیوونه محسن چاوشی پدرام پاریزی محسن چاوشی فرشاد حسامی
۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۶ فندک تب دار محسن چاووشی محسن چاووشی محسن چاووشی شهاب اکبری سینا سرلک

تعداد قسمت‌ها

  • فصل اوّل: ۲۸ قسمت

فصل دوم سریال شهرزاد

تهیه‌کننده شهرزاد گفت : با برنامه‌ریزی انجام شده ساخت فصل دوم سریال شهرزاد از اواسط و یا پایان تیر ماه۱۳۹۵ آغاز می‌شود . محمد امامی تهیه‌کننده سریال پرمخاطب شهرزاد در گفتگو با خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم ، گفت : از عوامل موفقیت این سریال می‌توان در درجه اول به

فیلمنامه این سریال اشاره کرد که بارها نگارش و بازنویسی شده بود . ما روی ذائقه مخاطب مطالعه کردیم و به یک استاندارد نسبی رسیدیم . وی افزود : علاوه بر متن ، سریال شهرزاد تمام پارامترهای موفقیت را داشته است و محتوا ، فیلمنامه ، بازیگران ، کارگردان ، گروه تولید و تهیه از دیگر

عوامل موفقیت این سریال محسوب می‌شود . امامی با بیان اینکه جامعه ما نسبت به مجموعه نمایش خانگی بی‌اعتماد شده بود ، گفت : ما با ساخت سریال شهرزاد توانستیم این اعتماد را بار دیگر به مردم و مخاطبان بازگردانیم . وی دربارهٔ ساخت فاز دوم این سریال توضیح داد : شهرزاد در سه

فصل به تولید می‌رسد که فصل دوم آن ۲۲ قسمت دارد . تهیه‌کننده شهرزاد اضافه کرد : در حال حاضر فیلمنامه این سریال توسط حسن فتحی و نغمه ثمینی در حال نگارش است و ۱۴ قسمت اول این سریال نگارش شده است. امامی گفت: با برنامه‌ریزی انجام شده تا پایان خرداد ماه نگارش

فیلمنامه شهرزاد۲ به پایان می‌رسد . پیش تولید خاصی برای این کار نداریم چون دکور و لوکیشن‌های ما آماده است و احتمالاً از اواسط و یا پایان تیر ماه ۱۳۹۵ کار تصویربرداری این سریال را آغاز می‌کنیم .[۷]

علی اسدزاده مجری طرح سریال «شهرزاد» تاریخ رسمی پخش فصل دوم «شهرزاد» را از روز دوشنبه ٢٩ خرداد ۱۳۹۶ (١٩ ژوئن ۲۰۱۷) به صورت هفتگی آغاز خواهد شد .

جوایز و نامزدها

سال جایزه رده دریافت کننده نتیجه
۱۳۹۵
شانزدهمین جشن حافظ
بهترین مجموعه شهرزاد برنده
بهترین کارگردان حسن فتحی برنده
بهترین موسیقی متن محسن چاوشی با سینا سرلک نامزدشده
بهترین بازیگر مرد علی نصیریان برنده
شهاب حسینی نامزدشده
بهترین بازیگر زن ترانه علیدوستی نامزدشده
پریناز ایزدیار نامزدشده
تندیس یک عمر فعالیت هنری جمشید هاشم پور برنده

تابلو شب پرستاره اثرکیست؟

the-starry-night-Landscape

  • تابلو شب پرستاره
  • تابلو شب پرستاره اثرکیست
  • تابلو شب پرستاره ونگوگ
  • تابلوی شب پر ستاره
  • تابلو نقاشی شب پرستاره
  • تحلیل تابلوی شب پرستاره

تابلو نقاشی شب پرستاره – ونسان ون گوگ-۱۸۸۹

نقاشی شب پرستاره سال ۱۸۸۹،مهمترین اثر هنری ونگوگ است که همه جا از آن سخن رانده  می شود،این نقاشی نمای شبی پرستاره از پنجره آسایشگاه روانی است که ونگوگ مدتی در آن بستری بوده است،همچنین هنرمند در خلق این اثر از حافظه خود در طول روز هم بهره برده است،از سال ۱۹۴۱ این اثر در موزه  مدرن آرت نیویورک نگه داری می شود.

اثر شب پرستاره وینسنت ونگوگ به سرعت در بالاترین رده یک اثر خلاقانه وهنرمندانه قرار گرفته است،وی در طول زندگی خود فقط یک اثر فروخته است.

نقاشی شب پرستاره یک اثر فوق العاده در تاریخ مدرن است که تأثیر بسزایی در دیگر آثار هنرمندان به جای گذاشته است.آهنگ starry, starry night از آهنگساز معروف Don McLean برگرفته از این نقاشی می باشد،همچنین بسیاری از محصولات و کالاها در سراسر دنیا با الهام از این اثر توانستند وجهه مطلوبی را کسب نمایند،در هر صورت ارزش این اثر آنچنان است که نمی توان به سادگی و بدون تأمل در هنری که در آن بکار رفته است آنرا فراموش کرد.

قسمت مرکزی اثر نشان دهنده روستای Saint-Rémy در زیر آسمان گردابی شکل آن است که از نمای آسایشگاه(همان جایی که ونگوگ مدتی به علت بیماری افسردگی بستری بوده است) به سمت شمال به آن نگریسته شده است.

تابلو نقاشی زنبق ها اثر کیست؟

  • نقاشی زنبق
  • نقاشی گل زنبق
  • نقاشی گل زنبق بنفش
  • نقاشی از گل زنبق
  • irises-1889- Still life painting

    تابلو نقاشی زنبق ها-ونسان ون گوگ ۱۸۸۹

    در آسایشگاه سنت رمیSaint-Remy و در میان حملات عصبی که به ونگوگ وارد می شد،وی خود را  وقف هنر کرده بود؛با این امید که تنها راه نجاتش همین خواهد بود.

    وی این اثر خود را “the lightning conductor for my illness” یا صاعقه ای برای بیماری خود توصیف کرده است و مشاهده قابلیت خود در ادامه هنر نقاشی به او این اطمینان را می داد که هنوز به مرحله جنون نرسیده است.

    نقاشی زنبق احتمالا اولین اثری بوده که ونگوگ در آسایشگاه خلق کرده است،این اثر به احتمال قوی قبل از شروع حملات عصبی خلق شده زیرا در آن هیچگونه علایمی از تنش روحی و افسردگی که بعدها در سایر آثار او خودنمایی می کند وجود ندارد و گلها را با شگفتی و لذت نقاشی کرده است.

    فراوانی المانهای تأثیرگذار در این اثر که بصورت نمای نزدیک خلق شده است آن را به اثری خودمانی و سفارشی جهت چشم نوازی بیننده تبدیل کرده است.

تابلو نقاشی یک جفت کفش اثر کیست؟

a-pair-of-shoes-1888-tablomax.com
  • نقاشی ونگوگ
  • نقاشی های ونگوگ
  • سبک نقاشی ون گوگ
  • نقاشی های ونگوگ
  • نقاشی ونسان ون گوگ
  • سبک نقاشی ونگوگ
  • نقاشی آفتابگردان ونگوگ
  • نقاشی شب پرستاره ونگوگ
  • نقاشی های ونسان ونگوگ
  • نقاشی های معروف ونگوگ
  • a-pair-of-shoes-1888-tablomax.com

    تابلو نقاشی یک جفت کفش- ونسان ونگوگ ۱۸۸۸

    این نقاشی از یک جفت کفش مندرس می باشد و باعث گمانه زنی هایی در علم روانشاسی و خلق سوالات متنوعی در حوزه روانشناختی گردیده است؛این اثر(یک جفت کفش) به عنوان سمبلی از زندگی سخت و طاقت فرسای ونگوگ تلقی می گردد.

    همشاگردی ونگوگ در پاریس در گزارشی اعلام کرده است وینسنت کفش های یک کارگر را از یک فروشگاه کوچک و جهت خلق نقاشی به سبک still life(تصاویر اشیاء بی جان ) خریداری کرده است اما آن را زیادی شیک ارزیابی کرده است بنابراین تصمیم گرفته است آن ها را در پیاده روی طولانی یک روز بارانی بپوشد،پس از آن یک جفت کفش آماده خلق اثر هنری وی می گردد؛ونگوگ در آثار خود چندین بار از کفشهای قدیمی به عنوان سوژه های خود استفاده نموده است که احتمالاً در ذهن وی سمبلی از زندگی سخت و طاقت فرسای کارگران بوده است.

تابلو نقاشی چهاردهمین جشن ژوئیه در پاریس اثر کیست؟

وینسنت ونگوگ

The Fourteenth of July Celebration in Paris

  • ونگوگ
  • ونگوگ گوش به دست
  • ون گوگ ویکی پدیا
  • ونگوگ شب پرستاره
  • ونگوگ و گوگن
  • ون گوگ ویکی
  • ونگوگ جیغ
  • ون گوگ اثر هنری مشهور
  • ونگوگ خودکشی

تابلو نقاشی چهادرهمین جشن ژوئیه در پاریس- ونسان ونگوگ ۱۸۸۶

ونگوگ در ابتدا درباره آثار خود در سبک امپرسیونیست با احتیاط سخن می گفت،اما پس از مطالعه در مورد نقاشی های این سبک و دیدن بقیه آثار هنرمندان در این سبک به سرعت افکار و اندیشه های خود را مورد بازبینی قرار داد.

در هر حال سبکهای امپرسیونیست و پست-امپرسیونیست به صورت غیرقابل انکاری در آثارش تجلی پیدا کرد.نقاشی های هلندی وی تأثیر پذیر از روحیه پاریسی وی بود و بعدها بصورت گسترده در آثار ساده شده او نیز به چشم می خورد.

یکی از شاخصهای آثار ونگوگ یکپارچه نبودن آنهاست،حتی اگر این آثار نسخه الهام گرفته از آثار هنرمند دیگری باشد بازهم میتوان تشخیص داد که اثر متعلق به ونگوگ می باشد؛بطور نمونه اثر چهاردهمین جشن ژوئیه در پاریس به سبک امپرسیونیست است و یادآور نقاشی معروف  Rue Montorgueil in Paris 1878 اثر نقاش برجسته کلود مونت می باشد.

هر بخش از این اثر بگونه ای طراحی شده است که نمایانگر اتمسفر و جو حاکم بر این جشن این روز باشد،اما در عین حال نشان دهنده توجه خاص ونگوگ به حفظ ساختار و فرم اثر می باشد.

گفتنی است این اثر دارای ناهمخوانی منحصر به فردی در سبک امپرسیونیست بکار رفته در پرچم ها و نورها و همچنین نمای خیابان می باشد که زیبایی اثر را چندین برابر کرده است.

تابلوی جیغ اثر کیست؟،تابلوی جیغ اثر

The_Scream

تابلوی جیغ – ادوارد مونک ۱۸۹۳

جیغ نام یک مجموعه نقاشی (شامل چهار تابلوی رنگی و رشته‌ای از طرح‌های قلمی و زغالی) اثر ادوارد مونک است که در فاصلهٔ زمانی ۱۸۹۳ تا ۱۹۱۰ خلق شده‌است. جیغ معروف‌ترین اثر ادوارد مونک است و از نمادهای اکسپرسیونیسم برشمرده می‌شود.

معرفی

تابلوی جیغ، اثر ادوارد مونک، هنرمند نروژی را معمولاً پلی میان آثار هنرمندان جنبش پست‌امپرسیونیسم مانند وان‌گوگ و گوگن، و جنبش اکسپرسیونیسم آلمان در اوایل قرن بیستم می‌دانند. آثار مونک تأثیری چشمگیر بر توسعهٔ جنبش اکسپرسیونیسم داشته‌است.

نقاشی‌های مونک، هرچند آشکارا به نمایش واقعیت می‌پردازد، از تخدیش و رنگ‌های اغراق‌آمیز برای تجلی دادن جهانی درونی‌تر استفاده می‌کند. مونک سبک چرخشی و رنگ‌های تند را از وان‌گوک وام گرفت تا به آثارش قدرت و شور ببخشد. حرکت‌های گردابی قلم‌موی او، پژواک‌های بصری در اطراف شخصیت‌های تابلوهایش ایجاد می‌کند.

این شیوه به او کمک می‌کند تا آثاری مانند جیغ را آکنده از احساس وحشت کند و انرژی ویرانگری را به نمایش بگذارد که نمی‌توان مهارش کرد. جیغ بخشی از سه گروه آثار مونک با مضامین عشق، رنج و مرگ است که خود مونک آن‌ها را مجموعاً «کتیبهٔ زندگی» می‌نامید.(منبع:ویکیپدیا فارسی)

ادوارد مونک درباره تابلوی جیغ می‌گوید:

«یک روز عصر قدم‌زنان در راهی می‌رفتم؛ در یک سوی مسیرم شهر قرار داشت و در زیر پایم آبدره. خسته بودم و بیمار. ایستادم و به آن سوی آبدره نگاه کردم؛ خورشید غروب می‌کرد. ابرها به رنگ سرخ، همچون خون، درآمده بودند. احساس کردم جیغی از دل این طبیعت گذشت؛ به نظرم آمد از این جیغ آبستن شده‌ام. این تصویر را کشیدم. ابرها را به رنگ خون واقعی کشیدم. رنگ‌ها جیغ می‌کشیدند. این بود که جیغ از سه‌گانهٔ کتیبه پدید آمد.»

محققان راز لکه سفیدرنگ و مرموز روی تابلوی جیغ  ادوارد مونک را تشخیص دادند.

به گزارش ایسنا: دانشمندان سال‌ها در مورد لکه سفیدرنگی که روی بوم نقاشی تابلوی جیغ معروف‌ترین اثر «ادوارد مونک» ـ به چشم می‌آمد،‌ تحقیق کردند و با وجود گمانه‌زنی‌های بسیار به این نتیجه رسیدند که این لکه، موم آب‌شده شمع است.
پیش از این تصور می‌شد این لکه سفیدرنگ که بالای شانه راست مرد جیغ‌کشان نقاشی این هنرمند بزرگ نروژی دیده می‌شود، فضله پرنده است اما حالا مشخص شده که این لک،‌ موم آب‌شده از شمع است.
پژوهشگران دانشگاه «انترپ» بلژیک با بررسی تابلوی جیغ پاستل سال ۱۸۹۰ این نقاش به این نتیجه رسیده‌اند. این تابلوی جیغ اولین اثر از چهار نسخه‌ای است که «مونک» در مجموعه «جیغ» خلق کرد.
عکس‌هایی که از قرن نوزدهم به جای مانده نشان می‌دهد،‌ «مونک» نقاشی‌هایش را در فضای باز و بدون هیچ حفاظی روی بوم‌ها می‌کشیده و همین باعث شد برخی تصور کنند این لکه بر اثر فضله پرندگان به وجود آمده است. اما تحقیقات جدیدی که با اسکنرهای اشعه ایکس مایکرو انجام شد، نشان داد، آب شدن شمعی که احتمالا در استودیوی این نقاش روشن بوده، ‌این لکه را ایجاد کرده است.

تابلوی جیغ شاهکار اکسپرسیونیست «ادوارد مونک» است که عنوان گران‌ترین اثر هنری حراجی‌های جهان را یدک می‌کشد. چند سال پیش یکی از نسخه‌های «جیغ» به قیمت بی‌نظیر ۱۲۰ میلیون دلار در شعبه نیویورک حراجی بزرگ «ساتبی» به فروش رسید و به شهرت این نقاش نروژی افزود.
«مونک» در این تابلوی جیغ، فردی وحشت‌زده را در پس‌زمینه‌ای به رنگ قرمز نشان می‌دهد که صورتش را میان دو دست گرفته و فریاد می‌زند. در حال حاضر سه نسخه از «تابلوی جیغ» موجود است که همگی در نروژ (دو تابلو در موزه «مونک» و سومی در ناسیونال گالری نروژ) نگهداری می‌شوند.
«مونک» مادرش را در سال ۱۸۶۸ میلادی به‌خاطر بیماری سل از دست داد و بعد از او نیز خواهرش درگذشت. پس از مرگ مادرش، پدر «مونک» این ترس را در ذهن کودکانه‌ی او جا داد که اگر به هر طریقی گناه کند، بدون هیچ بخششی محکوم به مرگ و فنا خواهد شد. یکی از خواهران این هنرمند در سن جوانی به بیماری روحی مبتلا شد. «مونک» نیز تقریبا بیمار بود. از این شش خواهر و برادر، فقط یکی از برادران «مونک» ازدواج کرد که او نیز مدتی پس از عروسی مرد. وی بعدها در این‌باره گفت: بیماری، دیوانگی و مرگ، فرشته‌هایی بودند که تمام زندگی من را احاطه کرده بودند.

 

57344644573446431

Save

تابلو پورتره شهاب حسینی(بازیگر)

تابلو پورتره شهاب حسینی

 

سید شهاب الدین حسینی تنکابنی (زاده ۱۴ بهمن ۱۳۵۲ در تهران) بازیگر سینما و تلویزیون، مجری، کارگردان و گوینده ایرانی است.
شهاب حسینی در سال ۱۳۸۷ با بازی در فیلم سوپر استار، سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر را دریافت نمود. شهاب حسینی در جشنواره فیلم کن ۲۰۱۶ با ایفای نقش در فیلم فروشنده به کارگردانی اصغر فرهادی، توانست جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم کن را به خود اختصاص بدهد. همچنین او خرس نقره‌ای بهترین بازیگر مرد جشنواره بین‌المللی فیلم برلین ۲۰۱۱ را به‌همراه گروه بازیگران فیلم جدایی نادر از سیمین کسب کرد.

زندگی

نام کامل شهاب حسینی، سید شهاب‌الدین حسینی تنکابنی می‌باشد. وی در سال ۱۳۵۲ در تهران متولد شد. او اولین فرزند خانواده است و یک برادر و دو خواهر دارد. اصلیت او به تنکابن مازندران برمی‌گردد. تحصیلات دانشگاهی‌اش در رشته روان‌شناسی دانشگاه تهران بود که آن را به قصد مهاجرت به کانادا ناتمام گذاشت. حسینی در سال ۱۳۷۴ ازدواج کرد، فرزند اولشان به نام محمدامین در زمستان ۱۳۸۲ و فرزند دومشان به نام امیرعلی در تابستان ۱۳۹۰ به دنیا آمدند.[۴] او کار خود را با تئاتر دانشجویی و سپس گویندگی در رادیو آغاز کرد.[۵][۶]

فعالیت‌ها و کارنامه

سینما

شهاب حسینی در سال ۱۳۸۰ با بازی در فیلم رخساره ساخته امیر قویدل وارد سینما شد. حسینی در سال‌های ۱۳۸۱ تا ۱۳۸۳ در فیلم‌های واکنش پنجم به کارگردانی تهمینه میلانی و این زن حرف نمی‌زند به کارگردانی علیرضا امینی و زهر عسل به کارگردانی ابراهیم شیبانی و رستگاری در هشت و بیست دقیقه به کارگردانی سیروس الوند ایفای نقش کرد و به عنوان یک بازیگر بیش از پیش مطرح شد و توانست برای بازی در شمعی در باد با کارکتر بابک و رستگاری در هشت و بیست دقیقه با کارکتر فؤاد دو سال پیاپی کاندید سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشنواره فیلم فجر شود. وی در سال ۱۳۸۴ در قتل آنلاین به ایفای نقش پرداخت.

او سال‌های بعد برای بازی در فیلم‌های بچه‌های ابدی، شمعی در باد، محیا و دل شکسته در سال ۱۳۸۶ مورد توجه قرار گرفت. حسینی در سال ۱۳۸۶ برای فیلم محیا موفق به کسب دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر شد. سال ۱۳۸۷ و ۱۳۸۸ دو سال درخشان برای وی بود. او در دل شکسته ساخته علی روئین‌تن، درباره الی ساخته اصغر فرهادی، سوپراستار ساخته تهمینه میلانی، حوالی اتوبان ساخته شهرام اسدی و پرسه در مه ساخته بهرام توکلی بازی‌های متفاوت و قابل توجهی را به نمایش گذاشت و با کارکتر کوروش زند در فیلم سوپر استار به اوج محبوبیت و شهرت رسید.

حسینی برای فیلم سوپر استار سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر را دریافت کرد و همچنین به خاطر فیلم‌های پرسه در مه و درباره الی برنده جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد جشن خانه سینما شد. وی در درباره الی یکی از مهمترین بازی‌های خود را با کارکتر احمد ایفا نمود و در پرسه در مه با کاراکتر امین بازی متفاوتی را از خود به نمایش گذاشت. نیلوفر ساخته سابین ژمایل در سال ۲۰۰۸ اولین کار او با کارگردان غیر ایرانی بود. حسینی در سال ۱۳۸۹ بار دیگر با اصغر فرهادی همکاری کرد و در فیلم جدایی نادر از سیمین به ایفای نقش در کارکتر حجت پرداخت. این فیلم برای او اولین دست‌آورد بین‌المللی اش را به ارمغان آورد و توانست خرس نقره‌ای بهترین بازیگر مرد جشنواره بین‌المللی فیلم برلین ۲۰۱۱ را به همراه دیگر بازیگران مرد این فیلم به دست آورد و تندیس زرین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشن خانه سینما و دیپلم افتخار جشنواره فیلم فجر را دریافت نمود و بازی او مورد توجه انجمن بین‌المللی سینه فیلی قرار گرفت و نامزد دریافت جایزه آی سی اس بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد. حسینی در این فیلم بازی سرشار از ظرایف تکنیکی را از خود به نمایش گذاشت. شهاب حسینی در نظرسنجی برنامه هفت سال ۱۳۹۲ به عنوان بهترین بازیگر دهه هشتاد ایران انتخاب شد. یکی می‌خواد باهات حرف بزنه در سال ۱۳۹۰، هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند، حوض نقاشی و تعبیر خواب در سال ۱۳۹۱ از دیگر آثار قابل توجه او در چند سال اخیر به شمار می‌رود. بازی وی در حوض نقاشی با سبک متد اکتینگ در کارکتر رضا یکی از بازی‌های قابل توجه او محسوب می‌شود و وی به خاطر ایفای نقش در این فیلم جایزه ویژه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم لیسبون را دریافت نمود. حسینی در سال ۱۳۹۳ به پروژه فیلم دوران عاشقی پیوست و با بازی خود برای دومین بار کاندید سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر شد. وی در همین سال اولین فعالیت کارگردانی خود را با فیلم ساکن طبقه وسط آغاز نمود و خود در ۳۸ نقش متفاوت در این فیلم بازی کرد. حسینی در سال ۱۳۹۴ به پروژه فروشنده، هفتمین فیلم بلند اصغر فرهادی پیوست و کارکتر عماد را بازی کرد. حسینی در سال ۲۰۱۶ به موفقیت بزرگی دست یافت و توانست با ایفای نقش در فیلم فروشنده جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم کن را به دست آورد. این سومین همکاری وی با اصغر فرهادی به شمار می‌آید. دریافت این جایزه که برای اولین بار در تاریخ بازیگری سینما و هنر ایران اتفاق افتاد با واکنش‌های مثبت ایرانیان روبرو شد. حسینی در همین سال جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم اکشن ان فیلم آمریکا را برای بازی درفیلم هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند به دست آورد.[۷]

تلویزیون

حسینی در سال ۱۳۷۹ با سریال پس از باران پا به عرصه بازیگری گذاشت. رخساره در سال ۱۳۸۰ اولین تجربه سینمایی او بود وی در همین سال در سریال پلیس جوان به ایفای نقش پرداخت. وی در سال ۱۳۸۵ در سریال مدار صفر درجه در نقش حبیب پارسا به ایفای نقش پرداخت و این سریال دوره اوج وی در تلویزیون بود. مدار صفر درجه ساخته حسن فتحی محصول مشترک کشورهای ایران، مجارستان، فرانسه و لبنان است. حسینی در سال ۱۳۸۸ در نقش عباس بابایی در سریال شوق پرواز ظاهر شد و این سریال نیز به موفقیت در نزد مخاطبین دست یافت. شهرزاد در سال ۱۳۹۳ اولین کار رسانه خانگی و دومین همکاری او با حسن فتحی است. شهاب حسینی در شهرزاد در کاراکتر قباد بازی می‌کند.

اجرا

فعالیت شهاب حسینی با گویندگی در رادیو آغاز شد و در سال ۱۳۷۷ با اجرادر تلویزیون کارش را ادامه داد. حسینی در برنامه‌ای به نام اکسیژن در تلویزیون ظاهر شد. وی در چند برنامه دیگر هم مانند برپا برپا، رنگ صبح، و سایه روشن به عنوان مجری اجرای این برنامه‌ها را برعهده داشت. وی همچنین در برنامه رادیویی دو نیمه سیب، صدای ما و گلبانگ شادی به گویندگی پرداخته است. وی همچنین در سال ۱۳۹۴ در برنامه سحرگاهی به عنوان راوی حضور داشت.

موسیقی

شهاب حسینی به همراه چند تن از دوستانش و همچنین برادرش سید مهدی حسینی، گروه موسیقی هفت را تأسیس کردند. تاکنون چهار مجموعه آهنگ از این گروه منتشر شده است که شهاب حسینی در آلبوم یک و دو به دکلمه پرداخته و در آلبوم سه و چهار خوانندگی کرده است. هفت سین (به صورت هم‌خوان)، وقت رفتن، پرواز، خدا و خداحافظ (به صورت سولو) نام آهنگ‌هایی است که شهاب حسینی در آلبوم هفت ۳ خوانندگی کرده است. همچنین در آلبوم هفت ۴ آهنگهای پریچهر، آشنای غریب و بدرود را به صورت سولو (تک‌خوان) و همچنین تک آهنگ شهزاده رؤیا را خوانندگی کرده است.[۸]

کارگردانی

شهاب حسینی در سال ۱۳۹۲ کارگردانی را با فیلم ساکن طبقه وسط آغاز کرد، فیلم داستان مردی را روایت می‌کند که با ورودش به یک ساختمان جدید، اتفاقات تازه‌ای در زندگی او رخ می‌دهد. وی در سال ۱۳۹۴ فیلم بیا با من را به همراه علیرضا نسایی و سینا آذین کارگردانی نمود.[۹]

تهیه کنندگی

خورشید نیمه شب نخستین فعالیت شهاب حسینی در زمینه تهیه کنندگی به کارگردانی شبیر شیرازی است که در مهرماه سال ۱۳۹۴ اتفاق افتاد.

 

فیلم‌شناسی

سینمایی

فیلم‌شناسی شهاب حسینی
سال نام فیلم نقش کارگردان توضیحات
۱۳۹۵ لابی محمد پرویزی
۱۳۹۴ برادرم خسرو احسان بیگلری
غلام غلام میترا تبریزیان محصول مشترک ایران و بریتانیا
فروشنده عماد اصغر فرهادی سومین همکاری با اصغر فرهادی
چهارشنبه سلیم سروش محمدزاده
امتحان نهایی عادل یراقی
بیا با من شهاب حسینی
سینا آذین
علیرضا نسایی
۱۳۹۳ سایه‌های موازی اصغر نعیمی
دوران عاشقی علیرضا رئیسیان
طعم شیرین خیال کمال تبریزی
۱۳۹۲ ساکن طبقه وسط شهاب حسینی بازیگر و کارگردان
پنج ستاره رضا مهشید افشارزاده
۱۳۹۱ تعبیرخواب سرگرد رضا دادویی
آشغال‌های دوست‌داشتنی محسن امیریوسفی
حوض نقاشی رضا مازیار میری
۱۳۹۰ یکی می‌خواد باهات حرف بزنه مصطفی منوچهر هادی
هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند بازپرس پوران درخشنده
من و زیبا جعفر فریدون حسن پور
به امید دیدار اسفندیار محمد رسول‌اف
۱۳۸۹ آفریقا شهاب هومن سیدی
جدایی نادر از سیمین حجت اصغر فرهادی
خانه پدری ناصر کیانوش عیاری
برف روی شیروانی داغ بهمن محمدهادی کریمی
سوت پایان سامان نیکی کریمی
۱۳۸۸ پرسه در مه امین بهرام توکلی
حوالی اتوبان پاشا سیاوش اسعدی
آناهیتا عزیزالله حمیدنژاد
۱۳۸۷
درباره الی احمد اصغر فرهادی
سوپر استار کوروش زند تهمینه میلانی
۱۳۸۶ تنهایی حمید حجت قاسم‌زاده اصل
پرچم‌های قلعه کاوه صادق محمد نوری‌زاد
دل‌شکسته امیر علی علی روئین‌تن
محیا جاوید اکبر خواجویی
نیلوفر عزیز سابین ژمایل
۱۳۸۵ ایستگاه بهشت سروش نادر مقدس
تنگنا هادی علیرضا بذرافشان
بچه‌های ابدی ایمان پوران درخشنده
غیرمنتظره سالک محمدهادی کریمی
قصه عشق بیژن بیرنگ
۱۳۸۴ باغ آلوچه بهروز شعیبی
پیشنهاد ۵۰ میلیونی برمک مهدی صباغ‌زاده
قتل آنلاین کامران مسعود آب‌پرور
۱۳۸۳ رستگاری در هشت و بیست دقیقه فواد سیروس الوند
گرداب همایون حسن هدایت
۱۳۸۲ الهه زیگورات بهرام رحمان رضایی
شمعی در باد بابک پوران درخشنده
۱۳۸۱
زهر عسل شاهین ابراهیم شیبانی
این زن حرف نمی‌زند مانی احمد امینی
واکنش پنجم مجید تهمینه میلانی
۱۳۸۰ آدمک‌ها مراد علی قوی‌تن
رخساره ماهان امیر قویدل ورود به عرصه سینما
  • رنگ سبز نشان از فیلم‌های پرفروش می‌باشد.

فیلم کوتاه

  • همین یک ساعت پیش اثر سینا آذین

سریال

سریال‌های شهاب حسینی
سال نام مجموعه نقش کارگردان توضیحات
۱۳۹۴ شهرزاد قباد دیوانسالار حسن فتحی شبکه نمایش خانگی
۱۳۸۹ سرزمین کهن رهی کمال تبریزی شبکه سه سیما
۱۳۸۸ شوق پرواز عباس بابایی یدالله صمدی شبکه یک سیما
۱۳۸۵ رقص پرواز دکتر وحید مولایی احمد مرادپور شبکه دو سیما
مدار صفر درجه حبیب پارسا حسن فتحی شبکه یک سیما
۱۳۸۲ تب سرد شهاب کیانفر علیرضا افخمی شبکه سه سیما
۱۳۸۰ پلیس جوان یونس بهگر سیروس مقدم شبکه سه سیما
همسفر قاسم جعفری شبکه سه سیما
۱۳۷۹ پس از باران علی احمدی سعید سلطانی شبکه سه سیما
  • حضور به عنوان مهمان در کلاه قرمزی ۹۳

مستند

  • کربلا جغرافیای یک تاریخ ۱۳۹۵
  • من ناصر حجازی هستم… ۱۳۹۴[۱۰]
  • ساکن صحرای سکوت ۱۳۹۰

تئاتر

  • برکرانه باد
  • افسانه
  • ملاقات

تله تئاتر

  • ناشناس (۱۳۸۶)

جوایز

  • برنده جایزه ویژه و تندیس دیپلم افتخار بهترین بازیگر مرد از جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت برای بازی در سریال شوق پرواز ۱۳۹۵
  • برنده جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد از جشنواره مردمی فیلم و عکس چهل چراغ برای بازی در فیلم دلشکسته ۱۳۹۵
  • نامزد تندیس حافظ بهترین بازیگر مرد درام تلویزیونی جشن دنیای تصویر برای بازی در سریال شهرزاد ۱۳۹۵
  • برنده جایزه بهترین کارگردانی از جشنواره فیلم اکشن ان فیلم آمریکا برای کارگردانی ساکن طبقه وسط ۲۰۱۶
  • برنده جایزه بهترین بازیگر مرد از جشنواره فیلم اکشن ان فیلم آمریکا برای بازی درفیلم هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند ۲۰۱۶
  • برنده جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم کن برای بازی در فیلم فروشنده ۲۰۱۶
  • برنده تندیس زرین و دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره بین‌المللی فیلم شهر برای بازی در فیلم تعبیرخواب ۱۳۹۴
  • نامزد سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم دوران عاشقی ۱۳۹۳
  • برنده جایزه ویژه بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم لیسبون برای بازی در فیلم حوض نقاشی ۲۰۱۴
  • نامزد تندیس شایستگی بهترین بازیگر نقش اول مرد جشن خانه سینما برای بازی در فیلم حوض نقاشی ۱۳۹۳
  • برنده دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش اول مرد جشن انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران برای بازی در فیلم حوض نقاشی ۱۳۹۲
  • برنده جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره بین‌المللی فیلم و تلویزیون دتکتیو فست برای بازی در فیلم تعبیرخواب ۲۰۱۳
  • نامزد تندیس زرین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره بین‌المللی فیلم یاس برای بازی در فیلم تعبیرخواب ۱۳۹۲
  • نامزد سرو زرین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره جام جم برای بازی در فیلم تعبیرخواب ۱۳۹۲
  • نامزد تندیس زرین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره میلاد سرخ برای بازی در فیلم تعبیرخواب ۱۳۹۲
  • برنده دیپلم افتخار جشن انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران برای بازی در فیلم حوض نقاشی ۱۳۹۲
  • برنده تندیس یاس زرین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره بین‌المللی فیلم یاس برای بازی در فیلم تنهایی ۱۳۹۱
  • نامزد جایز آی سی‌اس بهترین بازیگر نقش مکمل مرد انجمن بین‌المللی سینه فیلی برای بازی در فیلم جدایی نادر از سیمین ۲۰۱۲
  • نامزد جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد انجمن فیلم مستقل کلوترودیس برای بازی در فیلم جدایی نادر از سیمین ۲۰۱۲
  • برنده تندیس زرین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشن خانه سینما برای بازی در فیلم جدایی نادر از سیمین ۱۳۹۰
  • برنده خرس نقره‌ای جشنواره بین‌المللی فیلم برلین بهترین گروه بازیگران مرد برای بازی در فیلم جدایی نادر از سیمین ۲۰۱۱
  • برنده لوح سپاس و تندیس بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشن انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران برای بازی در فیلم جدایی نادر از سیمین ۱۳۹۰
  • برنده دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم جدایی نادر از سیمین ۱۳۸۹
  • برنده تندیس حافظ بهترین بازیگر مرد جشن دنیای تصویر برای بازی در فیلم‌های سوپراستار و دربارهٔ الی ۱۳۸۹
  • برنده لوح سپاس و تندیس بهترین بازیگر نقش اول مرد از جشن انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران برای بازی فیلم پرسه در مه ۱۳۸۹
  • برنده تندیس شایستگی بهترین بازیگر نقش اول مرد جشن خانه سینما برای فیلم‌های پرسه در مه و درباره الی ۱۳۸۹
  • برنده دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم جدایی نادر از سیمین ۱۳۸۹
  • نامزد لوح سپاس و تندیس بهترین بازیگر نقش اول مرد جشن انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران برای بازی در فیلم دربارهٔ الی و سوپراستار ۱۳۸۸
  • برنده دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم درباره الی ۱۳۸۷
  • برنده دیپلم افتخار بهترین بازیگر نقش اول مرد در بیست و ششمین جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم محیا ۱۳۸۷
  • برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم سوپر استار ۱۳۸۷
  • نامرد تندیس زرین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشن خانه سینما برای بازی در فیلم شمعی در باد ۱۳۸۳
  • نامزد سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم رستگاری در هشت و بیست دقیقه ۱۳۸۳
  • نامزد سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشنواره فیلم فجر برای بازی در فیلم شمعی در باد ۱۳۸۲
  • نامزد تندیس زرین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد جشن خانه سینما برای بازی در فیلم واکنش پنجم ۱۳۸۲

دیدگاه و حاشیه‌ها

انتخابات ۱۳۸۸

شهاب حسینی در انتخابات ریاست‌جمهوری ایران با انتشار فایل صوتی از میرحسین موسوی حمایت کرد و همچنین از امضا کنندگان بیانیه فهرست ۸۰۰ نفره حمایت از نامزدی میرحسین موسوی در انتخابات ریاست‌جمهوری بود.[۱۱]

۳۸ نقش

شهاب حسینی در اولین اثر خود در مقام کارگردان که به عنوان بازیگر نیز در این فیلم به ایفای نقش می‌پردازد. شهاب حسینی علاوه بر کارگردانی، در ساکن طبقه وسط نقش ۳۸ شخصیت متفاوت را بازی می‌کند که به نوعی یک رکورد جهانی به حساب می‌آید. پیشتر در سینمای جهان نیز این اتفاق افتاده بود که می‌توان به بازیگرانی چون پیتر سلرز در فیلم دکتر استرنج‌لاو ساخته استنلی کوبریک و دیتر هالروردن در فیلم دی دی و ارثیه فامیلی اشاره کرد که در چند نقش بازی کرده بودند.[۱۲]

تقدیم جایزه

شهاب حسینی بعد از دریافت جایزه بهترین بازیگر فستیوال کن گفت: این جایزه به نوعی از مردم من آمده بنابراین آن را به خودشان برمی‌گردانم. این جایزه را با تمام وجود و از اعماق قلبم و با عشق به مردم سرزمینم تقدیم می‌کنم.[۱۳] شهاب حسینی در بازگشت به ایران در کنفرانس مطبوعاتی با اشاره به اینکه جایزه بهترین بازیگر مرد در جشنواره فیلم کن را در نیمه شعبان، روز تولد امام دوازدهم شیعیان دریافت کرده است، گفت: بخشی از این موفقیت را که خود در آن سهیم بودم را به عنوان هدیه به منجی بشریت تقدیم می‌کنم. این خواسته مورد توجه روزنامه فیگارو قرار گرفت.[۱۴]

جنجال نشریه‌ها

پس از دریافت جایزه بهترین بازیگر جشنواره فیلم کن به توسط وی و برگزاری جشن دنیای تصویر و فروش بالای سینمای ایران و موفقیت فیلم فروشنده، روزنامه‌های جریان اصولگرا و تندرو بیانیه و مطلب‌های تندی علیه و با ضدیت بر وضعیت سینمای ایران منتشر کردند. نشریه یا لثارات الحسین بعد از برگزاری جشن حافظ مطلبی را با عنوان همه سرمایه‌های یک جشن و دیوث کیست منتشر نمود که حاوی توهین تند و بی‌سابقه‌ای علیه هنرمندان بود. شهاب حسینی با انتشار متنی در صفحه شخصی خود در اینستاگرام نسبت به متن توهین‌آمیز نشریه یالثارات دربارهٔ هنرمندان سینما واکنش نشان داد و نوشت: آقایان نه چندان محترم و مجهول‌الحال که با وقاحت تمام اقدام به چاپ مطلبی در شرمنامه خود کردید، پاسخ سوالتان ساده است. دستان شما شایسته حرمت قلم نیست. آن را زمین بگذارید و به هم کیشان داعشی خود بپیوندید. برای آوردن نام هنر و هنرمندان این مرز و بوم دهان خود را آب بکشید که به هیچ عنوان صلاحیت اظهار نظر در مورد محبوبین دل این مردم را ندارید.[۱۵]

منبع:ویکیپدیا فارسی

  • شهاب حسینی
  • شهاب حسینی منبع
  • شهاب حسینی فروشنده
  • شهاب حسینی شهرزاد
  • شهاب حسینی instagram
  • شهاب حسینی فیلم
  • شهاب حسینی جایزه اسکار
  • شهاب حسینی عکس
  • شهاب حسینی در برنامه دورهمی
  • شهاب حسینی در گلدن گلوب

Save

Save

Save

Save

شجریان،شجریان مرغ سحر،شجریان رندان مست،شجریان سرطان،شجریان زمستان است،شجریان آرام جان،شجریان هوای گریه

تابلو پورتره استاد شجریان

محمدرضا شجریان (زادهٔ ۱ مهر ۱۳۱۹ مشهد) موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز، خواننده و خوشنویس اهل ایران است.[۶]
وی از برجسته‌ترین هنرمندان موسیقی سنتی ایرانی است و آلبوم‌های بسیاری را در این زمینه منتشر کرده است. او به دلیل نوع صدا و سبک مخصوص به خود و تصنیف‌های ملی میهنی که اجرا کرده، شناخته می‌شود.
سایت انجمن آسیا وی را پرآوازه‌ترین هنرمند موسیقی اصیل ایرانی[۷]، روزنامهٔ ونکوور سان او را یکی از مهم‌ترین هنرمندان موسیقی جهان[۸] و همچنین رادیوی عمومی ملی (NPR) در سال ۲۰۱۰ وی را یکی از ۵۰ صدای برتر جهان معرفی کرده‌است.[۹]
محمدرضا شجریان، رئیس کنونی شورای عالی خانه موسیقی ایران،[۱] بنیان‌گذار گروه شهناز[۱۰] و مبدع چند ساز موسیقی[۱۱] می‌باشد. همچنین از فرزندان محمدرضا شجریان، همایون و مژگان در زمینهٔ موسیقی فعالیت دارند. شجریان در قرائت قرآن نیز فعالیت داشته و دعای ربنا معروف‌ترین تلاوت‌های قرآنیِ اوست. خوانندگان سرشناسی چون ایرج بسطامی، شهرام ناظری، حسام‌الدین سراج، حمیدرضا نوربخش و پسرش همایون از شاگردان شجریان هستند.

زندگی‌نامه و فعالیت هنری

محمدرضا شجریان، یکم مهر ۱۳۱۹ در مشهد زاده شد. خواندن را از کودکی با همان لحن کودکانه آغاز کرد. از کودکی، با توجه به استعداد و صدای خوبش، تحت تعلیم پدر، که خود قاری قرآن بود، مشغول به پرورش صدای خویش شد.[۱۲]

دههٔ ۱۳۳۰

در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش شد. وی در سال ۱۳۳۸ به دانش‌سرای مقدماتی در مشهد رفت و از همان سال برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد.[۱۲]
پس از دریافت دیپلم دانش‌سرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش درآمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد و فراگیری این ساز را نزد جلال اخباری شروع کرد.[۱۲]

دههٔ ۱۳۴۰

شجریان در سال ۱۳۴۰ با فرخنده گل‌افشان ازدواج کرد که حاصل آن سه دختر و یک پسر (همایون) بود.[۱۲]
او در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و با احمد عبادی آشنا شد و از سال ۱۳۴۶ در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت نمود. همچنین برای آموختن خوشنویسی در انجمن خوشنویسان نزد ابراهیم بوذری رفت. او از سال ۱۳۴۷، خوشنویسی را نزد حسن میرخانی ادامه داد. وی در سال ۱۳۴۹، درجهٔ ممتاز را در خوشنویسی به دست آورد.[۱۲]

دههٔ ۱۳۵۰

محمدرضا شجریان تا سال ۱۳۵۰ به‌خاطر این‌که پدرش می‌خواست خانوادهٔ آن‌ها (شجریان) بیش‌تر با قرائت قرآن و چهرهٔ مذهبی شناخته شود، با نام مستعار سیاوش بیدگانی با رادیو همکاری می‌کرد، ولی بعد از آن پدرش به او اجازهٔ استفاده از نام اصلی‌اش را داد.[۱۳][۱۲][۱۴] وی تا سال ۱۳۴۷ در استخدام آموزش و پرورش بود و پس مدت زمانی تدریس و مدیریت مدارس، به وزارت منابع طبیعی انتقال یافت. وی در مدت خدمت در آموزش و پرورش در رادکان از توابع چناران به تدریس پرداخت و مدتی دراین شهر سکونت داشت.[۱۲]

در ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد.[۱۲] در سال ۱۳۵۱ در برنامه گل‌ها با نورعلی‌خان برومند آشنا شد و شیوهٔ آوازی سید حسین طاهرزاده را نزد او آموخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی کلیهٔ ردیف‌های موسیقی و شیوه‌های تصنیفخوانی را فراگرفت. در همین سال، به همراه گروهی از هنرمندان همچون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، مرکز حفظ و اشاعۀ موسیقی را به سرپرستی داریوش صفوت بنیان نهاد. در آن زمان شجریان تصنیف داروَگ را که مربوط به آهنگی از محمدرضا لطفی بر روی شعری از نیمایوشیج بود اجرا کرد.[۱۵] تصنیف داروَگ از اولین تصنیف‌هایی است که در آن شعر نو به‌کارگیری شده است.[۱۳] از جمله تصنیف‌های شجریان که به زبان محاوره‌ای می‌باشند، می‌توان به تصنیف مگه نه (شعر بیژن سمندر، آهنگ از عطاءالله خرم) اشاره کرد که در همان دوران اجرا شده است.[۱۶]

محمدرضا شجریان شیوه‌های آوازی قمرالملوک وزیری، اقبال‌السلطان، تاج اصفهانی، میرزا ظلی، ادیب خوانساری، حسین قوامی و غلامحسین بنان را روی صفحات و نوارها به‌دقت دنبال کرد. از سال ۱۳۵۴، تدریس هنرجویان را در رشتۀ آواز در دانشکدۀ هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز کرد و در سال ۱۳۵۸ با تعطیلی این رشته کار تدریس خود را پایان داد.

اجرای زندهٔ راست‌پنجگاه در سال ۱۳۵۴ در جشن هنر شیراز به‌همراه محمدرضا لطفی و ناصر فرهنگ‌فر، که بعدها در یک آلبوم موسیقی با همین نام منتشر شد، بسیار مورد استقبال واقع شد. در آن زمان راست‌پنجگاه به‌ندرت اجرا می‌شد و این دستگاه درحال فراموش شدن بود.[۱۷]

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۵۶ در مسابقهٔ تلاوت قرآن کشوری، رتبهٔ نخست را به دست آورد.[۱۲] شجریان در اسفندماه سال ۱۳۵۷ شرکت دل‌آواز را بنیان‌گذاری کرد.

محمدرضا شجریان در ۱۳۵۷ همانند بسیاری از هنرمندان آن زمان همکاری خود را با سازمان‌های دولتی (مثل رادیو)، به‌دلیل «پخش آهنگ‌های مبتذل و تشویق به فرهنگ کاباره‌ای» ادامه نداد.[۱۳][۱۲] البته سایر هنرمندان (گروه‌های شیدا و عارف) و رئیس بخش موسیقی رادیو در آن زمان، هوشنگ ابتهاج نیز آن زمان از رادیو پس از واقعۀ ۱۷ شهریور به نشانۀ اعتراض خارج شدند. پس از این اتفاق محمدرضا لطفی کانون چاووش را با حمایت هوشنگ ابتهاج بنیان‌گذاری کرد. بیش‌تر اعضای کانون چاووش همان اعضای گروه‌های شیدا و عارف بودند. در آن زمان، محمدرضا شجریان به‌همراه شهرام ناظری در چند آلبوم مشترک از کانون چاووش آواز خواندن را برعهده گرفتند که بیش‌تر محتوای آن‌ها انقلابی و میهنی بود. از میان آلبوم‌های مشترک شجریان و ناظری می‌توان به چاووش ۲ اشاره کرد که شامل دو سرود بسیار معروف شب‌نورد (برادر نوجوونه، با صدای شجریان) و آزادی (آن زمان که بنهادم، با صدای ناظری) می‌شد. خود شجریان در مصاحبه با بی‌بی‌سی گفته بود که در آن زمان زیاد انقلابی نبوده (هرچند دولت قبلی را نیز قبول نداشته)، اما چون دوستان او (اعضای کانون چاووش) فعالیت انقلابی داشتند او نیز با آن‌ها همکاری کرده.[۱۳] یکی از سرودهای شناخته شده، چاووش ۶ (امروزه با نام سپیده شناخته می‌شود) می‌باشد که مربوط به کنسرت گروه شیدا با آواز شجریان و به سرپرستی لطفی است و در آذر ۱۳۵۸ در دانشگاه ملی اجرا شده که یک اجرا با محتوای انقلابی بوده. جمعیت بسیاری در این کنسرت حضور داشتند و تصنیف معروف سپیده (ایران ای سرای امید) که مربوط به شعری از هوشنگ ابتهاج و آهنگی از محمدرضا لطفی می‌باشد در همان کنسرت اجرا شده است. البته در آن زمان گروه به فکر ضبط اجرا نبود و ضبط این اثر به صورت اتفاقی توسط کیوان ابتهاج (پسر هوشنگ ابتهاج) اتفاق افتاد.[۱۸][۱۵] او از آن زمان به بعد در خانه به تحقیق و تدوین ردیف‌های آوازی پرداخته و به آموزش شاگردان قدیمی‌اش همت گماشت. برخی از آلبوم‌های چاووش امروزه تصحیح شده‌اند و با تغییر نام توسط مؤسسه فرهنگی و هنری آوای شیدا زیر نظر محمدرضا لطفی بازنشر شده‌اند. از این آثار چاووش‌های ۱ (به یاد عارف)، ۶ (سپیده) و ۹ (جان جان) باحضور شجریان تصحیح شده و با تغییر نام بازنشر شده‌اند.

وی در سال ۱۳۵۸ دعای ربنا (برخی آیات قرآن که شجریان آن‌ها را با صوت خوانده) و مناجات مثنوی افشاری را به صورت بداهه و بدون تمرین خواند، ابتدا به قصد این که به هنرجویان آموزش دهد و بهترین را در ماه رمضان برای افطار پخش کنند اما رادیو همان اجرای خودش را پخش کرد و این دعا به مدت سی سال از اصلی‌ترین برنامه‌های رادیو در ماه رمضان بودند.[۱۳]

دههٔ ۱۳۶۰

در فاصله سال‌های دههٔ ۱۳۶۰، شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز کرد که حاصل آن آلبوم‌هایی چون بیداد، آستان جانان، سرّ عشق (ماهور)، نوا، دستان، گنبد مینا و جان عشاق بود. در این سال‌ها به همراه گروه عارف به سرپرستی مشکاتیان کنسرت‌هایی را در خارج از ایران اجرا کرد.[۱۲] از میان این آثار، آلبوم بیداد به خاطر متأثر بودن محتویات آن از شرایط اجتماعی و سیاسی ایران در اوایل انقلاب و دههٔ ۱۳۶۰ و داشتن حالت اعتراضی بسیار در میان عموم مردم مورد استقبال قرار گرفت. خود محمدرضا شجریان نیز در مصاحبه با بی‌بی‌سی گفته بود که این اثر بیانگر اعتراض آن‌ها به آن شرایط و پیگیری وعده‌های عمل نشده توسط حکومت بوده است.[۱۳]

پس از سال ۱۳۶۸، به‌همراه داریوش پیرنیاکان و جمشید عندلیبی، به اجرای کنسرت در آمریکا و اروپا پرداخت. آلبوم‌های پیام نسیم، سرو چمان، یاد ایام و… حاصل این همکاری بود. این گروه در سال بعد، کنسرت‌هایی را برای جمع‌آوری کمک از سرتاسر دنیا به منظور حمایت از زلزله‌زدگان رودبار برگزار کرد. در این کنسرت‌ها تصنیف‌های قدیمی بازخوانی شده و تصنیف‌های جدید عمدتاً توسط خود استاد ساخته شده‌اند. آلبوم‌های دل مجنون و آسمان عشق با همکاری گروه آوا و نیز دلشدگان با آهنگ سازی حسین علیزاده در این سال‌ها منتشر شدند. تمامی قطعات مجموعه دلشدگان، در فیلمی به همین نام به کارگردانی علی حاتمی به کارگیری شدند.

دههٔ ۱۳۷۰

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۷۰ با همکاری داریوش پیرنیاکان، مرتضی اعیان و جمشید عندلیبی، کنسرت‌هایی را در تور اروپا و آمریکا برگزار کرد که آلبوم‌های پیام نسیم، دل مجنون و سرو چمان حاصل این اجراها می‌باشند.

محمدرضا شجریان پس از طلاق از فرخنده گل‌افشان، درحدود ۵۳ سالگی و در سال ۱۳۷۱ با کتایون خوانساری ۲۶ ساله ازدواج کرد. حاصل ازدواج دوم او پسری به‌نام رایان است که در سال ۱۳۷۶ در کانادا متولد شده است.

در سال ۱۳۷۱ با همکاری گروه آوا آلبوم آسمان عشق را منتشر کرد. مدتی بعد آلبوم مربوط به کنسرت پاریس سال ۱۳۷۲ محمدرضا شجریان به همراه محمدرضا لطفی و مجید خلج در قالب آلبوم چشمه نوش به بازار عرضه شد. شجریان مدتی بعد آلبوم‌های بهاریه، جان عشاق و گنبد مینا که حاصل همکاری خودش با پرویز مشکاتیان در سال‌های دهه ۱۳۶۰ می‌باشند را منتشر کرد. آلبوم قاصدک که آخرین همکاری شجریان با مشکاتیان است نیز در همین دوران اجرا شد اما هیچگاه به صورت رسمی و با کیفیت مناسب به بازار نیامد. آلبوم یاد ایام که حاصل کنسرت آمریکا در تابستان ۱۳۷۱ بود و این اثر اولین آلبوم منتشر شده از همکاری محمدرضا شجریان با پسرش، همایون شجریان بود. یاد ایام در سال ۱۳۷۴ انتشار یافت. مدتی بعد آلبوم رسوای دل با همکاری گروه آوا منتشر شد. وی در سال ۱۳۷۵ نیز در آلبومی با آهنگ‌سازی مجید درخشانی تحت عنوان در خیال همکاری کرد. در سال ۱۳۷۶ آلبوم‌های معمای هستی با همکاری محمدرضا لطفی، عبدالنقی افشارنیا و همایون شجریان و عشق داند که مربوط به بداهه‌خوانی و بداهه‌نوازی به همراه محمدرضا لطفی در سال ۱۳۵۹ بود، منتشر شدند. همچنین در این سال، آلبوم شب وصل با همکاری داریوش طلایی، سعید فرج‌پوری و همایون شجریان به بازار عرضه شد. شجریان در سال ۱۳۷۷، آلبوم شب، سکوت، کویر را با آهنگ‌سازی کیهان کلهر منتشر کرد که بر اساس موسیقی مقامی شمال خراسان با آواز محلی است؛ و در آن برخی سازهای محلی نیز استفاده شده‌اند. حاج قربان سلیمانی در این اثر به هنرمندی پرداخته است. محمدرضا شجریان کمی بعد نیز یک بار دیگر با گروه آوا همکاری کرد که حاصل آن دو آلبوم آهنگ وفا و آرام جان بودند.

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۷۸ جایزه پیکاسو را از طرف سازمان یونسکو دریافت کرد.[۱۹][۱۲]

شجریان با همکاری حسین یوسف‌زمانی آلبوم بوی باران را در سال ۱۳۷۸ منتشر کرد و از سال ۱۳۷۹، همکاری خود را با حسین علیزاده، کیهان کلهر و پسرش همایون آغاز کرد و این همکاری تا اوایل دهه ۱۳۸۰ ادامه داشت. اولین آلبوم حاصل این همکاری زمستان است بود که در سال ۱۳۷۹ به صورت زنده در کالیفرنیا، اجرا و ضبط شد و سپس به بازار آمد. آلبوم زمستان است بر اساس شعر زمستان اثر مهدی اخوان‌ثالث اجرا شده است.

دههٔ ۱۳۸۰

محمدرضا شجریان، حسین علیزاده، کیهان کلهر و همایون شجریان در کنسرت لندن

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۱ دو آلبوم بی‌تو بسر نمی‌شود و فریاد را منتشر کرد که با همکاری حسین علیزاده، کیهان کلهر و همایون شجریان اجرا شده بودند. این دو آلبوم نامزد جایزه گرمی شدند.[۲۰] این گروه چهارنفره در زمستان سال ۱۳۸۲ نیز جهت کمک به زلزله‌زدگان بم در تهران کنسرتی برگزار کردند که با نام هم‌نوا با بم شناخته می‌شود. وی درآمد حاصل از فروش دی وی دی این کنسرت را به پروژهٔ باغ هنر بم که خودش آن را تأسیس کرده بود، اختصاص داد.[۲۱][۲۲] شجریان، علیزاده، کلهر و همایون شجریان در پاییز ۱۳۸۴ نیز یک کنسرت برگزار کردند که حاصل آن آلبوم‌های ساز خاموش و سرود مهر بود و پس از آن دیگر این چهارنفر با یکدیگر همکاری نکردند. از سال ۱۳۸۶، محمدرضا شجریان به همکاری با گروه آوا پرداخت و کنسرت‌هایی در تهران، اصفهان، اروپا، آمریکا و کانادا اجرا کرد. در این دوران، دو اثر به نام‌های غوغای عشق‌بازان (آلبوم صوتی) و کنسرت محمدرضا شجریان و گروه آوا (آلبوم تصویری) به همراه گروه آوا اجرا و به بازار عرضه شد.[۲۳] در همین سال مادر شجریان درگذشت و وی در مراسم ختم مادرش پس از ۳۰ سال، دعای ربنا را دوباره خواند.[۲۴] شجریان اکنون به همراه پسرش همایون شجریان به ترویج و اشاعهٔ موسیقی اصیل و سنتی ایرانی می‌پردازد. پس از برگزاری کنسرت شجریان در ونکوور کانادا، گلوب اند میل، شجریان را افسانهٔ موسیقی شرق معرفی کرد.[۲۵]

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۷ یک گروه موسیقی بنیان‌گذاری کرد و آن را به افتخار جلیل شهناز (نوازندهٔ نامی تار)، گروه شهناز نامید.[۲۶][۱۰] از جمله اعضای این گروه می‌توان به مژگان شجریان (دختر او) و مجید درخشانی (نوازنده تار و سه تار) اشاره کرد. از آن زمان به بعد، محمدرضا شجریان با این گروه فعالیت داشته است. یکی از ویژگی‌های مهم این گروه موسیقی، استفاده از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان است که برخی از آن‌ها ویژگی‌هایی دارند که آن‌ها را مناسب جایگزین با سازهای غربی همچون ویولون می‌کند.[۱۱]

پس از دهمین دورهٔ انتخابات ریاست جمهوری ایران، محمدرضا شجریان در نامه‌ای به عزت‌الله ضرغامی از وی خواست تا از پخش آثار او در صدا و سیما خودداری کند. وی گفت: «سرودهایی که خوانده به‌ویژه سرود ایران، ای سرای امید متعلق به سال‌های ۱۳۵۷ و ۱۳۵۸ بوده و هیچ ارتباطی با شرایط کنونی ندارد». وی اعلام کرد سازمان صدا و سیما هیچ نقشی در تهیه این آثار نداشته و به حکم قانون و شرع از این سازمان خواسته صدا و آثار او را در هیچ‌یک از واحدهای رادیو و تلویزیون پخش نکند.[۲۷] وی در گفتگو با بی‌بی‌سی گفت: «در شرایطی که مردم در بهت و حیرت هستند و به گفته آقای احمدی‌نژاد، خس و خاشاک به حرکت درآمده‌اند، صدای من در صدا و سیما جایی ندارد. صدای من صدای خس و خاشاک است و همیشه هم برای خس و خاشاک خواهد بود».[۱۳] در همین دوران شجریان تک‌آهنگ زبان آتش را در حمایت از معترضان و در پی اعتراضات سال ۱۳۸۸ با آهنگ‌سازی خودش و تنظیم مجید درخشانی و شعر فریدون مشیری منتشر کرد.[۲۸][۲۹] پس از این اتفاقات، پخش دعای ربنا نیز در صدا و سیما ممنوع شد.[۵]

در سال ۱۳۸۹، محمدرضا شجریان به همراه گروه شهناز یک تور کنسرت جهانی برگزار کرد که دو مورد از این کنسرت‌ها منتشر شده‌اند. کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در دبی و اثر دیگر کنسرتی در لندن می‌باشد که به صورت رسمی توسط بی‌بی‌سی پخش شد. مجید درخشانی (سرپرست گروه شهناز)، این دو کنسرت را از موفق‌ترین کنسرت‌های این گروه می‌داند که در آن بسیاری از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان مورد استفاده قرار گرفته‌اند.[۳۰]

آلبوم‌های بی‌تو بسر نمی‌شود، فریاد، هم‌نوا با بم، جام تهی، ساز خاموش، سرود مهر، غوغای عشق‌بازان، کنسرت محمدرضا شجریان و گروه آوا، آه باران و رندان مست همگی در دههٔ ۱۳۸۰ توسط شرکت دل آواز منتشر شدند.

دههٔ ۱۳۹۰

محمدرضا شجریان آلبوم صوتی مرغ خوش‌خوان و دو آلبوم تصویری کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در دبی و کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در تهران که مربوط به همکاری او با گروه شهناز بود را در اوایل دههٔ ۱۳۹۰ منتشر کرد. پس از آن، به صورت موقت با برادران پورناظری (تهمورس پورناظری و سهراب پورناظری) همکاری کرد که حاصل آن آلبوم رنگ‌های تعالی می‌باشد. البته این اثر به صورت رسمی منتشر نشده، بلکه بر روی اینترنت پخش شده‌است. محمدرضا شجریان، بعد از آن، همکاری با برادران پورناظری را قطع کرد و در سال ۱۳۹۳ یک بار دیگر به‌همراه گروه شهناز و با حضور سعید فرج‌پوری یک تور کنسرت جهانی با عنوان سرگشتگان عشق برگزار کرد.[۳۱]

سال ۱۳۹۱، شجریان به تبریک زادروز بهرام بیضایی به خانهٔ وی در کالیفرنیا رفت؛ و بهار سال بعد در آواخوانیِ آرش بیضایی در دانشگاه استنفورد حضور یافت.[۳۲][۳۳]

در سال ۱۳۹۴ حسین نوش‌آبادی اعلام کرد که محمدرضا شجریان برای برگزاری کنسرت ممنوعیت قانونی دارد.[۳۴][۳۵] شجریان در هفتم شهریور ۱۳۹۴ به‌علت عوارض ناشی از سرماخوردگی، در بیمارستان کسری بستری شد.[۳۶]

محمدرضا شجریان در پیام ویدیویی برای تبریک نوروز ۱۳۹۵ با چهره‌ای دگرگونه و موهای بسیار کوتاه حاضر شد. برخی سایت‌ها از ابتلای او به سرطان کلیه خبر دادند.[۳۷]

خود من هم با یک میهمان ۱۵ ساله‌ای سال‌هاست که آشنا هستم و دوست شدیم با همدیگر و الآن هم من به خاطر همان اینجا ایستاده‌ام و طبق دستور ایشان موهای سرم را هم کوتاه کردم و بچهٔ حرف‌گوش‌کنی شدم و چند وقت دیگر هم در این‌جا هستم، چون آرامش خوبی دارم و خیلی راحتم این‌جا، برای این‌که با این میهمان بتوانیم به تفاهم برسیم ان‌شاءالله. به تفاهم که رسیدیم، راه می‌افتم می‌آیم به سراغ شما هم‌میهنان عزیزم و کارهای هنری‌ام را دنبال خواهم کرد.

— محمدرضا شجریان در پیام نوروزی ۱۳۹۵،  پیام ویدئویی استاد شجریان. یوتیوب، ۱۳۹۵. بازبینی‌شده در ۰۱-۰۱-۱۳۹۵.

بیضایی از پسِ مشاهدهٔ این ویدیو متأثّر شد و شعری برای شجریان سرود که در زادروزش در یکُمِ مهرماه ۱۳۹۵ با این مطلع منتشر شد:[۳۸]

روزِ غم باز به نوروز اُفتاد دشمنِ عشق چُو پیروز اُفتاد!

چند روز سپس‌تر، روز پنجم مهر، آلبوم طریق عشق منتشر شد.

محمدرضا گلزار،محمدرضا گلزار و الناز شاکردوست،محمدرضا گلزار اینستاگرام،محمدرضا گلزار و سلمان خان،محمدرضا گلزار و مهناز افشار

تابلوی محمد رضا گلزار

محمدرضا گلزار

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
محمدرضا گلزار
تابلوی محمد رضا گلزار
محمدرضا گلزار
زمینه فعالیت سینما، موسیقی، خوانندگی
تولد ۱ فروردین ۱۳۵۶ [۱][۲](۴۰ سال)
تهران
محل زندگی تهران
ملیت ایرانی
پیشه بازیگر
سال‌های فعالیت ۱۳۷۷-اکنون
مدرک تحصیلی کارشناسی مهندسی مکانیک سیالات

محمدرضا گلزار (زاده ۱ فروردین ۱۳۵۶ در تهران) بازیگر سینما، نوازنده (گیتار، پرکاشن)، خواننده و مانکن تبلیغاتی[۳] ایرانی است.

محتویات

  • ۱ زندگی‌نامه
  • ۲ فیلم‌شناسی
  • ۳ مجموعه‌های تلویزیونی
  • ۴ ترانه شناسی
  • ۵ اجراهای زنده در کنسرت
  • ۶ منابع
  • ۷ پیوند به بیرون

زندگی‌نامه

اصلیت محمدرضا گلزار آذری و متولد تهران است.[۴][۵][۶][۷] او والیبال را در تیم استان تهران، باشگاه پارس خودرو، شیشه و گاز، باشگاه پاس و باشگاه دیهیم بازی می‌کرد. تا آخر دبیرستان فعالیت هنری نداشت. پدرش با گیتار زدن مخالف بود، تنها گاهی با ارگ کار می‌کرد. تا سال سوم دبیرستان در رشته ریاضی تحصیل کرد. در سوم دبیرستان در کنکور دانشگاه آزاد در رشته مهندسی مکانیک در واحد تهران جنوب قبول شد و رزرو کرد. در سال آخر به رشته تجربی رفت و به قصد رشته دندانپزشکی کنکور داد ولی قبول نشد و به همان رشته مکانیک رفت. او فارغ‌التحصیل رشته مهندسی مکانیک از دانشگاه آزاد اسلامی است. محمدرضا گلزار فعالیت موسیقی خود را از سال ۱۳۷۷ به عنوان گیتاریست با گروه آریان آغاز کرد. او در گروه آریان گیتار، ارگ و پرکاشن نواخته است.[۸]

محمدرضا گلزار در سال ۱۳۷۹ برای نخستین بار در فیلم سام و نرگس ساخته ایرج قادری بازیگری سینما را تجربه کرد.

محمدرضا گلزار همچنین در زمینه موسیقی بند دارکوب را با رامین نصریانی و دیگران راه‌اندازی کرد. سپس بند ریزار (rezzar؛ مخفف محمدرضا گلزار) را ثبت کرد که فعال است.[۸]

بازی محمدرضا گلزار در فیلم‌هایی از مسعود کیمیایی و بهرام بیضایی و داریوش مهرجویی با وجود دعوت شدن هر بار به اسباب گوناگونی مقدور نشد.[۹]

فیلم‌شناسی

فیلم‌شناسی محمدرضا گلزار
سال نام فیلم نوع سمت کارگردان تاریخ اکران نقش توضیحات
۱۳۹۴ سلام بمبئی سینمای بالیوود بازیگر قربان محمدپور اولین همکاری مشترک سینمای ایران و بالیوود
۱۳۹۴ خشکسالی و دروغ سینمایی بازیگر پدرام علیزاده آرش
۱۳۹۳ مادر قلب اتمی سینمایی بازیگر علی احمدزاده طوفان
۱۳۹۲ دلم می‌خواد سینمایی بازیگر بهمن فرمان آرا نیما فرزانه آماده اکران
۱۳۹۰ بانویی از ماه سینمایی بازیگر الهام قره خانی
امیرمهرتاش مهدوی
دکترحمید درخشان انیمیشن رئال
۱۳۹۰ تو و من سینمایی بازیگر محمد بانکی ۱۵ شهریور ۱۳۹۱ علی دومین همکاری برادران بانکی و محمدرضا گلزار
۱۳۸۹ در امتداد شهر سینمایی بازیگر علی عطشانی ۳۰ آذر ۱۳۹۰ محمدرضا گلزار سومین نقش آفرینی محمدرضا گلزار در نقش خودش – تغییر نام یافته از شش نفر زیر باران
۱۳۸۹ شیش و بش سینمایی بازیگر
فیلمنامه‌نویس
بهمن گودرزی ۱۶ شهریور ۱۳۹۰ سامی تغییر نام یافته از ساندویچ سرد
۱۳۸۸ دموکراسی تو روز روشن سینمایی بازیگر علی عطشانی ۲۲ اردیبهشت ۱۳۸۹ فرشته مرگ
۱۳۸۷ دو خواهر سینمایی بازیگر محمد بانکی ۲۵ شهریور ۱۳۸۸ امیر و افشین
۱۳۸۷ مثل آن شب فیلم کوتاه بازیگر شهرام میرآب اقدم سیاوش
۱۳۸۶ مجنون لیلی سینمایی بازیگر قاسم جعفری ۱ فروردین ۱۳۸۷ فرهاد
۱۳۸۶ توفیق اجباری سینمایی بازیگر محمدحسین لطیفی ۱۶ آبان ۱۳۸۶ محمدرضا گلزار
۱۳۸۶ کلاغ پر سینمایی بازیگر شهرام شاه‌حسینی ۱۸ مهر ۱۳۸۶ رضا
۱۳۸۴ تله سینمایی بازیگر سیروس الوند ۲۲ آذر ۱۳۸۵ فرشاد
۱۳۸۴ آتش‌بس سینمایی بازیگر تهمینه میلانی ۶ اردیبهشت ۱۳۸۵ یوسف
۱۳۸۴ شام عروسی سینمایی بازیگر ابراهیم وحیدزاده ۱۴ تیر ۱۳۸۵ محمدرضا گلزار حضور افتخاری
۱۳۸۳ گل یخ سینمایی بازیگر کیومرث پوراحمد ۱۹ اسفند ۱۳۸۳ عباس بازسازی فیلم قدیمی ایرانی سلطان قلب‌ها
۱۳۸۲ بوتیک سینمایی بازیگر حمید نعمت‌الله ۱۵ اسفند ۱۳۸۲ جهانگیر
۱۳۸۲ سیزده گربه روی شیروانی سینمایی بازیگر علی عبدالعلی‌زاده ۲۵ شهریور ۱۳۸۳ رامو
۱۳۸۲ کما سینمایی بازیگر آرش معیریان ۲۸ اسفند ۱۳۸۲ امیر
۱۳۸۱ چشمان سیاه سینمایی بازیگر ایرج قادری ۱۵ آذر ۱۳۸۲ سورنا
۱۳۸۱ زهر عسل سینمایی بازیگر ابراهیم شیبانی ۱ فروردین ۱۳۸۳ سینا
۱۳۸۰ بالای شهر پایین شهر سینمایی بازیگر اکبر خامین ۱۵ آبان ۱۳۸۱ داوود
۱۳۸۰ زمانه سینمایی بازیگر حمیدرضا صلاحمند ۲۱ خرداد ۱۳۸۲ سعید
۱۳۸۰ شام آخر سینمایی بازیگر فریدون جیرانی ۸ فروردین ۱۳۸۱ مانی
۱۳۷۹ سام و نرگس سینمایی بازیگر ایرج قادری ۲۷ شهریور ۱۳۸۱ سام

مجموعه‌های تلویزیونی محمدرضا گلزار

مجموعه‌های تلویزیونی
سال نام سریال سمت نام کارگردان تعداد قسمت‌ها تاریخ پخش مجموعه اول تاریخ پخش مجموعه آخر نام نقش توضیحات
۱۳۹۳ عشق تعطیل نیست بازیگر بیژن بیرنگ ۲۶ قسمت ۶ بهمن ۱۳۹۳ ۹ اردیبهشت ۱۳۹۴ رها مجموعه ویدیویی شبکه نمایش خانگی که قرار بود در ۱۳ بسته دو قسمتی تولید شود اما ساخت آن پس از ۵ قسمت متوقف شد.[نیازمند منبع]
۱۳۹۰ ساخت ایران بازیگر محمدحسین لطیفی ۱۸ قسمت ۱۶ اسفند ۱۳۹۰ ۴ شهریور ۱۳۹۱ جمشید (جیمی هنریکس) مجموعه ویدیویی شبکه نمایش خانگی که در ۱۰ بسته دو قسمتی تولید شده، بسته آخر شامل سکانس پایانی و پشت صحنه است.

ترانه شناسی محمدرضا گلزار

ترانه شناسی محمدرضا گلزار
سال نام ترانه ترانه سرا آهنگساز تنظیم کننده میکس و مسترینگ تاریخ انتشار توضیحات
۱۳۹۵ نگو نه عاطفه حبیبی حامد برادران حامد برادران حامد برادران ۱۰ مرداد ۱۳۹۵
۱۳۹۵ بهت عادت کردم عاطفه حبیبی حامد برادران حامد برادران حامد برادران ۱۶ تیر ۱۳۹۵ این قطعه به صورت دو صدایی با حامد برادران خوانده شده است.
۱۳۹۵ دلم شکست اردلان هوشمند اردلان هوشمند حامد برادران حامد برادران ۲۸ خرداد ۱۳۹۵
۱۳۹۴ جات خالیه پوریا متابعان ناصر زینعلی فربد فروغی فربد فروغی ۱۱ آبان ۱۳۹۴
۱۳۹۴ چه خوبه دنیامون علی آریا ناصر زینعلی امیر عرشیا محمد فلاحی ۲۶ شهریور ۱۳۹۴
۱۳۹۳ من دلم تنگ میشه پوریا متابعان ناصر زینعلی حسین سالاری مقدم ۲۹ آبان ۱۳۹۳ این آهنگ به مرتضی پاشایی تقدیم شده است.
۱۳۹۲ روز برفی مهرزاد امیرخانی مرتضی پاشایی سعید زمانی ۲۴ اسفند ۱۳۹۲ این قطعه به صورت دو صدایی با مرتضی پاشایی خوانده شده است.
۱۳۹۲ باور کن دنیامی علی آریا ناصر زینعلی فربد فروغی احمد صانقه ۲۴ بهمن ۱۳۹۲
۱۳۹۲ کارو به اینجا رسوندی پوریا متابعان ناصر زینعلی فربد فروغی ۵ بهمن ۱۳۹۲

اجراهای زنده محمدرضا گلزار در کنسرت

  • بیست و یکم دیماه ۱۳۹۵ : نخستین کنسرت رسمی در تالار آوین بندرعباس
  • ۱۳۹۳ روز برفی (اجرای مشترک با مرتضی پاشایی)[۱۰]
  • ۱۳۸۹ یه موقع‌هایی دلم میگیره (اجرای مشترک با مازیار فلاحی)
  • ۱۳۸۸ همه چی آرومه (بازخوانی آهنگ حمید طالب زاده)
  • محمدرضا گلزار،محمدرضا گلزار و الناز شاکردوست،محمدرضا گلزار اینستاگرام،محمدرضا گلزار و سلمان خان،محمدرضا گلزار و مهناز افشار

گرنیکا،گرنیکا پیکاسو،گرنیکا ویکی پدیا

تابلوی گرنیکا پیکاسو
  • گرنیکا
  • گرنیکا پیکاسو
  • گرنیکا چیست
  • گرنیکا پابلو پیکاسو
  • تابلو گرنیکا
  • نقاشی گرنیکا
  • نقد گرنیکا
  • درباره گرنیکا
  • کتاب گرنیکا
  • تحلیل گرنیکا

تابلوی گرنیکا پیکاسو

تابلو گرنیکا (به اسپانیایی: Guernica) نام اثری است از نقاش معاصر اسپانیایی، پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ – ۱۹۷۳) که بمباران دهکده گرنیکا در شمال این کشور توسط بمب‌افکن‌های آلمان نازی در ۲۶ آوریل ۱۹۳۷ و در خلال جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر کشیده‌است.

تابلو گرنیکا در ابعادی عظیم (تقریباً ۳٫۵ در ۷٫۵ متر) ترسیم شده که در همان سال در فرانسه (در دوران تبعید پیکاسو) به نمایش عموم درآمد. مولفه‌های اصلی تابلو گرنیکا (بعد از اغتشاش و سردرگمی چشم‌گیری که در اولین نگاه به بیننده دست می‌دهد) می‌تواند مرگ، خشونت، بی‌رحمی، زجر و درماندگی باشد که با استفاده از قالبی سیاه و سفید و به سبک عکس‌های خبری در جراید کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند.

تابلو گرنیکا در مقام تفسیر کاراکترهای موجود در این اثر، خودِ نقاش گفته‌است: «… اگر شما معانی مشخص به مولفه‌های نقاشی‌های من بدهید، ممکن است کاملاً به حقیقت نزدیک شده باشید، اما به هیچ عنوان به نیت من در جان بخشی به این مولفه‌ها پی نبرده‌اید. هر حدس، گمان و استنتاجی که شما دارید بخشی از حالتی است که من هم تجربه کرده‌ام اما به صورت ناخودآگاه و غیرارادی. من نقاشی می‌کنم برای خودِ نقاشی. من اشیا را برای چیزی که هستند، می‌کشم…»

تابلو گرنیکا پیکاسو یکی از معدود نقاشی‌های ضد جنگ به حساب می‌آید. پیکاسو خیلی هنرمند سیاسی ای بود در واقع او یک مارکسیست دو آتشه بود. تابلو گرنیکا کوبیسم است. تمام المان‌هایی که به صورت پراکنده در این اثر وجود دارند قبلاً در کارهای دیگر پیکاسو دیده شده‌اند. غالب کارهای پیکاسو رنگی است اما تابلو گرنیکا  او سیاه و سفید است. پیکاسو تابلو گرنیکا را در یک شرایط بحرانی جنگ کشیده است. پیکاسو تابلو گرنیکا را به نیت سینما کشیده است. مجموعه‌ای از نماهای پراکنده است که باید جز به جز و شات به شات خوانده شود. در واقع او جزییات تابلو گرنیکا را جدا جدا کشیده و بعد آن‌ها را کنار هم گذاشته است. در کارهای پیکاسو گاو نر نمادی از فرانکو است، فرانکو (فالانژ نام گروه اوست) در واقع حاکم آن شهر(شهر گرنیکا که در اسپانیا واقع است) بوده است که از آلمان‌های نازی می‌خواهد که به دستور خودش آن شهر را بمباران کنند. چهرهٔ گاونردر تصویر تابلو گرنیکا بی تفاوت است که این نشان دهندهٔ بی تفاوتی فرانکو به عذابی است که درتابلو هم به تصویر کشیده شده است. اسب نماد نجابت، شرافت و آزادی است. در این تابلو گرنیکا همهٔ المان‌ها نیمرخ هستند و فرشته به سمت چپ است؛ که منظور از چپ بودن فرشته حرکت به سمت چپ است. لامپی که بالای آن چراغ نفتیخاموش گرفته شده است اشاره به تکنولوژیای دارد که این بمباران را ممکن کرد. در دوران مدرن تکنولوژی به جای کمک کردن به انسان علیه او بوده است. تخت بودن این اثر و اینکه عمقی ندارد به واقعیت جهان که به این سمت می‌رود اشاره دارد. پیکاسو در «دوره گلفام» گرایشی به اصول کلاسیکی نشان داد و محتملا دیدارهایش از ایتالیا این گرایش را تشدید کرد. او طی چند سال مضمون‌ها و پیکرهای کلاسیکی را به روش خود به کار گرفت(۱۹۱۹–۱۹۲۵). به تدریج پیکرهای ایستا و سترگ نمای او صورتی غریب و مشوش یافتند و با عناصر تمثیلی (جون ورزه گاو) درآمیختند. دلمشغولی تازه پیکاسو ابداع صور خیالی و نمادینی بود که از خصلت بیانی قوی برخوردار باشند. او در آثار این دوره(۱۹۳۴–۱۹۴۵)، از تلفیق خط‌های منحنی پیچان با شکل‌های زاویه دار جلوه‌های مهیج و بیانگر پدیدمی‌آورد. درون مایهٔ بسیاری از آثارش نوعی درام تخریب بود که در نمادهای برگرفته از گاوبازی ارایه می‌شد. صور تمثیلی پرده تابلو گرنیکا نیز از همین نمادهای کهن اسپانیایی سرچشمه گرفتند. تابلو گرنیکا با اینکه با فاجعه بمباران شهرک گرنیکا در اسپانیا ارتباط دارد، هیچ صحنه‌ای از واقعه در تابلو گرنیکا بازنمایی نشده است. نوعی شبکه بندی کوبیست در ساختمان تصویر به چشم می‌خورد. در مرکز ترکیب بندی اسبی شکم دریده را می‌توان دید که در حفره دهانش علامت شیهه درد مجسم شده، و در سمت چپ، گاوی بی حرکت همچون فاتحی مغرور ایستاده است، نشانه‌های بیم و درد و مرگ در اینجا و آنجا پراکنده‌اند. زنی پریشان و بیمناک، همچون پژواک فریادی، از بالا به درون می‌آید و با چراغی که در دست دارد، صحنه را روشن می‌کند. حالت غیرطبیعی و متشنج صحنه تابلو گرنیکا  به واسطه ساختار فضای تصویری بارز تر شده است. مناظر داخل و خارج، پاره‌های نور و تاریکی، و خط‌های تیز و منحنی در هم آمیخته‌اند. این همه بعدی تمثیلی به تصویر می‌دهد؛ ولی این پرده، نه توصیفی نمادین از یک رویداد واقعی و مشخص، بلکه افسانه‌ای تصویری مبتنی بر واقعیت است.

 

Save

تابلوی فانتزی،ساخت تابلوی فانتزی،خرید تابلوی

تابلوی فانتزی

  • تابلو فانتزی
  • تابلو فانتزی اتاق کودک
  • تابلو فانتزی عاشقانه
  • تابلو فانتزی فروشی
  • تابلو فانتزی کودکانه
  • تابلوهای فانتزی
  • تابلوهای فانتزی مدرن
  • تابلوی فانتزی
  • تابلوهای فانتزی معرق
  • تابلوهای فانتزی زیبا

مینیون-dispicable me

خیال‌پردازی، (به انگلیسی: fantasy) گونه‌ای هنری است که جادو و دیگر اَشکال فراطبیعی را به عنوان عنصر اولیهٔ طرح و توطئه، درون‌مایه یا فضای داستان استفاده می‌کند. این گونه معمولاً توسط نگاه، حس و درون‌مایهٔ وسیع از کار اشخاص از گونه‌های علمی‌تخیلی و وحشت متمایز می‌شود، هر چند که این سه گونه نقاط مشترک بسیاری با هم دارند و مجموعاً ادبیات گمانه‌زن شناخته می‌شوند. در خیال‌پردازی قواعد و قوانین فیزیکی و طبیعی زیر پا گذاشته می‌شود و موجودات ناموجود تصویر می‌شوند. این نوع ادبی معمولاً شامل سحر و جادو، حوادث خارق‌العاده، و موجودات خیالی است.

واژهٔ فانتزی تنها  اسم به کار نمی‌رود و در زبان فارسی به صورت صفت نیز به کار می‌رود.

مراد فرهادپور در مقدمه‌ای که بر برگردان فارسی درخت و برگ نوشته‌است عبارت ادبیات تخیلی مدرن را به عنوان برگردان واژهٔ «فانتزی» به کار می‌برد و آن را شیوهٔ جدیدی شمرده‌است که با اثر موریس آغاز شده‌است.

محتویات

۱ ویژگی‌های

۲ تاریخچهٔ خیال‌پردازی

۳ پانویس

۴ منابع

۵ نویسندگان مشهور

۶ جستارهای وابسته

۷ منابع

ویژگی‌

ویژگی اصلی خیال‌پردازی، دارا بودن عناصر خیالی تابلوی فانتزی در فضایی خود-منسجم است، فضایی که منطق و قوانین خاص خود را دارد که متفاوت با منطق عادی است و داستان آن قوانین را نمی‌شکند. در این ساختار هر مکانی برای عناصر خیال‌پردازی ممکن است: شاید این مکان مخفی باشد یا در جهان ظاهراً واقعی ما رخنه کرده باشد یا شاید کاملاً در دنیایی خیالی رخ بدهد. در هر اثری عناصر نه فقط باید از قوانین پیروی کنند بلکه به دلیل انسجام طرح و توطئهٔ داستان باید شامل محدودیت‌هایی باشد تا به قهرمانان و تبهکاران داستان اجازه بدهد با هم بجنگند. عناصر جادویی باید بی قید و بند استفاده نشوند وگرنه ساختار داستان از بین می‌رود.

تاریخچهٔ خیال‌پردازی

با این که بصورت مدرن مانند تابلوی فانتزی کمتر از دو قرن عمر دارد، شکل‌های سابق آن تاریخی برجسته و طولانی دارند. عناصر و اسطورهای که سرانجام و احتمالاً با حماسهٔ گیلگمش و اولین نوشته‌های بشر آغاز شوند که در دوران بعد بخشی از بزرگ‌ترین و مشهورترین ادبیات بشر را شکل دادند. ماجراجویی‌های خیالی، از اودیسهٔ هومر تا بئوولف، از مهابهاراتا تا کتاب هزار و یک شب، از شاهنامه تا افسانه‌های شاه آرتور که پهلوانان شجاع، هیولاهای مرگبار و سرزمین‌های پنهان بسیاری از خوانندگان را در دنیای خیال فرو برده‌است. اگر این طور به تاریخ  نگاه کنیم، تاریخ ادبیات و تاریخ خیال‌پردازی آن قدر در هم آمیخته‌اند که نمی‌توان از هم جدا کرد.تابلوی فانتزی

تاریخ ادبیات خیال‌پردازی مدرن با جورج مک‌دونالد ، نویسندهٔ اسکاتلندی رمان‌هایی مثل شاهدخت و گوبلین و فانتاستس ، آغاز می‌شود که دومین رمان را بسیاری نخستین رمان خیال‌پردازی بزرگسالان می‌دانند. مک‌دونالد تأثیری بسیار زیاد بر جی. آر. آر. تالکین و سی. اس. لوییس داشت. دیگر نویسندهٔ بزرگ این عصر ویلیام موریس نام داشت، شاعری بزرگ که چند رمان نیز در اواخر قرن نوزدهم نوشت، از جمله مشهورترین آن رمان‌ها: چاهی در انتهای جهان .

به رغم تأثیر مک‌دونالد در آینده و محبوبیت موریس در عصر خود تا قرن بعد ادبیات داستانی خیال‌پردازی به مخاطب وسیع دست نیافت. ادوارد پلانکت، که بیشتر به نام لرد دانسنی شناخته می‌شود، نقطهٔ آغازی بر محبوبیت این گونه هم به مانند رمان و هم  داستان کوتاه بود. بسیاری از نویسندگان جریان معمول ادبیات هم به خیال‌پردازی‌نویسی روی آوردند، از جمله اچ. رایدر هاگارد ، رودیارد کیپلینگ و ادگار رایس بروز . این نویسندگان همراه با آبراهام مریت بنیانگذار چیزی بودند که بعدها به نام زیرگونهٔ «دنیای گمشده» مشهور شد و در اوایل قرن بیستم پرطرفدارترین شکل خیال‌پردازی بود. در این زمان چندین خیال‌پردازی کودک کلاسیک نیز منتشر شد، از جمله پیتر پَن و جادوگر شگفت‌انگیز اُز.

در واقع، خیال‌پردازی کودکان و نوجوانان خیلی بیشتر از خیال‌پردازی بزرگسالان مطلوب است و این موضوع، نویسندگانی را که تمایل داشتند خیال‌پردازی بنویسند وادار کرده بود اثرشان را با خیال‌پردازی کودکان تطبیق بدهند. ناتانیل هاوثورن کتاب‌های بسیاری نوشت که به خیال‌پردازی تمایل داشتند، اما در کتاب شگفت‌انگیز برای پسرها و دخترها که برای کودکان و نوجوانان بود خیال‌پردازی نوشت. تا چند سال، این باعث شده بود که بسیاری از کارهای خیال‌پردازی، حتی ارباب حلقه‌ها در ادبیات کودکان طبقه‌بندی شود.

در ۱۹۲۳ اولین مجلهٔ کاملاً مخصوص خیال‌پردازی، قصه‌های عجیب یا وایرد تیلز، ایجاد شد. مجلات شبیه به این بی‌درنگ چاپ شدند که از همه مشهورتر مجلهٔ خیال‌پردازی و علمی‌تخیلی (به انگلیسی: Magazine of Fantasy and Science fiction) بود. مجلات عامیانه و ارزان در اوج محبوبیت خود بودند و در آوردن ادبیات خیال‌پردازی به مخاطبان بسیار هم در آمریکا و هم در انگلیس مهم بودند. این مجلات در موفقیت علمی‌تخیلی هم مهم بودند و در این زمان این دو گونه با یکدیگر ارتباط خود را آغاز کردند.

در ۱۹۵۰ ادبیات «شمشیر و جادوگری» خوانندگان زیادی یافته بود، زیرا کتاب‌های کنان بربر نوشتهٔ رابرت ای. هووارد و ال. اسپراگ دی کمپ و فافرد و موش‌گیر خاکستری نوشتهٔ فریتز لایبر به موفقیت بسیاری دست یافته بود. اما ظهور خیال‌پردازی والا و بیشتر از همه محبوبیت هابیت و ارباب حلقه‌ها اثر جی. آر.آر تالکین در دههٔ شصت میلادی، خیال‌پردازی را وارد ادبیات اصلی کرد. مجموعه‌های دیگر مثل سرگذشت نارنیا نوشتهٔ سی اس لوئیس و دریا-زمین نوشتهٔ اورسلا لوگویین به محبوبیت این گونه استحکام بخشید.

محبوبیت گونه خیال‌پردازی در قرن بیست و یکم ادامه یافت و پرفروش بودن کتاب‌های هری پاتر نوشته‌یجی. کی. رولینگ این را نشان می‌دهد. چندین برداشت از کتاب‌های خیال‌پردازی به موفقیت خیلی زیاد دست یافتند که از همه مشهورتر تریلوژی ارباب حلقه‌ها به کارگردانی پیتر جکسون است.

 

Save

تابلو دکوراتیو،تابلو دکوراتیو فروش،خرید تابلو

  • تابلو دکوراتیو برجسته
  • تابلو دکوراتیو با چسب حرارتی
  • تابلو دکوراتیو مدرن
  • تابلو دکوراتیو فروش
  • تابلوهای دکوراتیو برجسته
  • تابلوهای دکوراتیو
  • تابلوهای دکوراتیو ایلیا
  • آموزش تابلو دکوراتیو
  • تابلو نقاشی دکوراتیو
  • خرید تابلو دکوراتیو

مینیون ها

 

تابلو دکوراتیو(متن ترجمه دقیق نشده است)

تابلو دکوراتیو تزئینی شکلی از هنر است که به طور کلی کاربردی است، اما همچنین جهت استفاده تزئینی و هنری نیز بکار می رود. بسیاری از این تابلو دکوراتیو برای امور تبلیغاتی استفاده می کنند،گاهاً ا شیاء تاریخی  اگر کوچکتر از چند اینچ باشند،درون تابلو دکوراتیو قرا میگیرند.
بطور مثال تابلو دکوراتیو جعبه انفیه در دو اندازه ساخته شده است، آنهایی که برای جیب و جعبه جمعی ساخته شده اند. تابلو دکوراتیو پاکت پی سی معمولا ساخته شده برای برگزاری یک مقدار کمی از انفیه برای مصرف فوری. تابلو دکوراتیو با کیفیت بالا و محکم محفوظ شده درب به اطمینان حاصل شود که هوا را از جعبه نفوذ نکند، اگر چه جعبه کاملا هوا تنگ می نادر است. جعبه های پاکت پی سی در نظر گرفته شده یک روز یا دو عرضه را نگه دارید. جدول جعبه هنوز به در ظرف غذا از هنگ خاص قدیمی یافت می شود – اغلب در سر قوچ ‘سبک سنتی – و یک انفیه جمعی در مجلس اعیان در پارلمان بریتانیا نگهداری می شود.
تابوت شکل انفیه ساخته شده از مس ورق، مطرح شده، کنسرو داخل و حکاکی. این به زبان انگلیسی است و مورخ است ۱۷۹۲٫ [۱] موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن یکی از انواع کاربردی تر از جعبه های تزئینی تابلو دکوراتیو  جعبه انفیه است. جعبه انفیه در اندازه جیب ساخته شده – برگزاری چند گرم برای مصرف فوری – و به عنوان بزرگتر، جعبه جدول. در حالی که انفیه می کند محبوبیت آن را یک بار لذت بردن نیست، آن است که به تدریج دوباره محبوبیت ناشی از قلع و قمع سیگار کشیدن و انفیه جعبه هنوز هم به تعداد تعجب آور است. از آنجا که قرار گرفتن در معرض طولانی مدت به علل هوا خاموش شدن به خشک کردن و از دست دادن کیفیت آن، جعبه جیب انفیه طراحی شده اند به ظروف نزدیک به مهر و موم شده با لولا قوی، به طور کلی با فضای کافی برای ارزش روز از تنها خاموش شدن. [۲]

مردم از تمام طبقات اجتماعی با استفاده از این تابلو دکوراتیو که انفیه در اوج محبوبیت خود بود و ثروتمندان انجام انواع فانتزی انفیه، جعبه توسط صنعتگران در فلز کار، جواهرات و enamellers ایجاد شده است. برخی از این استادانه ساخته شده و تزئین شده بودند، [۳] سرشار از جزئیات و ساخته شده از مواد با ارزش و یا گران قیمت مانند طلا، نقره و عاج و اغلب با آثار هنری، جواهرات و سنگ های قیمتی تزیین شده بودند. جعبه ساخته شده برای یادداشت برداری انفیه فقیرتر عادی تر بود. جعبه های محبوب و ارزان در کاغذ مچاله و حتی سیب زمینی خمیر، که ساخته شده جعبه با دوام است که انفیه در شرایط خوب نگه داشته شده بود. آلیاژهای که طلا و نقره شبیه در قرن ۱۸th و ۱۹ مانند طلا قلابی Pinchbeck و نقره ای نگاه به طور یکسان، شفیلد صفحه تهیه شده است.

دیگر مواد محبوب مورد استفاده در ساخت این جعبه عبارتند از:

لاک پشت پوسته، مواد مورد علاقه با توجه به درخشش ساتن آن؛
مادر از مروارید، که در حالت رنگین کمانی طبیعی خود نگهداری می شد، یا طلاکاری شده، و یا همراه با نقره استفاده می شود؛ و
جعبه ساخته شده از مواد عجیب و غریب مانند پوسته صدف، غنی شده با لعاب و یا مجموعه ای با الماس یا دیگر سنگهای قیمتی.

پلک اغلب با یک پرتره، یک شکل کلاسیک، مینیاتور پرتره، اینله hardstone، و یا پانل micromosaic آراسته شد. برخی از گران ترین تابلو دکوراتیو تنها استفاده می شود رنگ ماهرانه مختلف از طلا. شاید به طور گسترده استفاده فلزی نیمه قیمتی نقره بود و snuffs از همه اشکال و اندازه های که فلز در طول محبوبیت زیادی انفیه انجام شده است.

حتی پس از خاموش شدن برداری متوقف می شود یک عادت عمومی، عمل در میان دیپلمات ها، پزشکان، وکلا و حرفه ای دیگر نیز به عنوان اعضای حرفه در آن سیگار کشیدن امکان پذیر نیست، مانند کارگران معدن و کارگران چاپ درنگ و خاموش شدن هنوز هم دارای یک زیر قابل توجه است، به خصوص در میان سیگاریهای. پادشاهان عادت از اهدای انفیه، جعبه بر سفرا و واسطه های دیگر به عنوان شکلی از افتخار حفظ کرده است. به عنوان تالیران توضیح داد، هیئت دیپلماتیک پیدا شده است خرج کردن رسمی به کمک های مفید به انعکاس در یک مصاحبه کسب و کار. در تاجگذاری جرج چهارم انگلستان، آقایان Rundell به و پل، جواهرات دادگاه، ۸۲۰۵ £ برای انفیه، جعبه برای هدیه به نمایندگان خارجی پرداخت شد.

snuffboxes امروز در بسیاری از سطوح جمع آوری – بالا پایان از بازار برای تابلو دکوراتیو طلا که نگین و یا اثر هنری اصلی بر روی آنها شده است، و یا جعبه با منشأ ارتباط آنها را به چهره های جهان، از جمله ناپلئون یا لرد نلسون محفوظ می باشد. برخی از گران قیمت ترین نمونه فرانسوی و آلمانی قرن ۱۸ هستند، و رکورد قیمت حراج برای یک تابلو دکوراتیو آلمان £ ۷۸۹،۲۵۰ (حدود ۱٫۳ میلیون $)، پیشنهاد در سال ۲۰۰۳ در حراج کریستی در لندن است. [۴]

تابلو دکوراتیو انفیه مدرن از انواع جنگل تحت فشار، پیوتر و حتی پلاستیک ساخته شده و در تعداد تعجب آور تولید به دلیل، تا حد زیادی، به تجدید حیات انفیه در میان خبره دخانیات و سیگاریهای. این است که توسط سایت های آنلاین علاقه خاص مانند Snuffhouse.org و نسل جدیدی از خرده فروشان مبتنی بر اینترنت هدایت می شود. جدید جعبه انفیه نقره همچنان از سوی شرکت آری به بازار عرضه شده. D. نورمن و Regnas.

(منابع تاریخی هیو McCausland و متون کورتیس کتاب جداگانه هر دو با عنوان “انفیه و انفیه جعبه ‘)

 

Save

تابلو عکس،تابلو عکس های زیبا،تابلو عکس

  • تابلو عکس
  • تابلو عکس منظره
  • تابلو عکس های زیبا
  • تابلو عکس دیجیتال
  • تابلو عکس مدرن
  • تابلو عکس چند تکه
  • تابلو عکس چراغ دار
  • تابلو عکس زیبا
  • تابلو عکس گل
  • تابلو عکس فروشی

تابلوی بهرام رادان

تابلو عکس

عکاسی علم، هنر، نرم افزار و عمل ایجاد تصاویر با دوام با ثبت نور و یا دیگر تابش الکترومغناطیسی است، به صورت الکترونیکی و با استفاده از یک سنسور تصویر، و یا شیمیایی با استفاده از مواد حساس به نور مانند فیلم عکاسی.

معمول، یک لنز استفاده می شود برای تمرکز نور منعکس شده و یا از اشیاء را در واقعی بر روی سطح حساس به نور در داخل یک دوربین در طول قرار گرفتن در معرض به پایان رسیده است منتشر می شود. با حسگر تصویر الکترونیکی، این تولید یک بار الکتریکی در هر پیکسل است که به صورت الکترونیکی پردازش و ذخیره شده در یک فایل تصویر دیجیتال برای صفحه نمایش های بعدی و یا پردازش. در نتیجه با امولسیون عکاسی تصویر نهفته نامرئی است که بعد شیمیایی “توسعه یافته” را به تصویر قابل مشاهده است، هم منفی یا مثبت بسته به هدف از مواد عکاسی و روش پردازش است. تصویر منفی روی فیلم است و سنتی استفاده به عکاسی ایجاد یک تصویر مثبت بر روی یک پایه کاغذ، شناخته شده به عنوان یک چاپ،تابلو عکس یا با استفاده از یک آگراندیسور یا با چاپ تماس با.

عکاسی است که در بسیاری از زمینه های علوم، تولید تابلو عکس (به عنوان مثال، لیتوگرافی نوری)، و کسب و کار، و همچنین استفاده مستقیم تر آن برای هنر،تابلو عکسT فیلم و تولید فیلم، اهداف تفریحی، سرگرمی، و ارتباطات جمعی استفاده شده است.

کلمه “عکاسی” از ریشه یونانی φωτός (تابلو عکس) ایجاد شده بود، مضاف الیه از φῶς (phōs)، “نور” [۲] و γραφή (graphé) “نمایندگی با استفاده از خطوط” یا “طراحی”، [۳] با هم به معنی “تابلو عکس با نور”. [۴]

چند نفر ممکن است در همان مدت از این ریشه  مستقل را ابداع کرد. هرکول فلورانس، نقاش و مخترع فرانسوی زندگی در Campinas، برزیل، استفاده از فرم فرانسوی از کلمه، تابلو عکس، در یادداشت های خصوصی که یک مورخ برزیل معتقد است که در ۱۸۳۴٫ نوشته شده بود [۵] یوهان فون Maedler، یک ستاره شناس برلین، در تاریخ ۱۹۳۲ آلمان از تابلو عکس به عنوان داشتن آن را در یک مقاله در ۱۸۳۹ فوریه ۲۵ در روزنامه آلمانی Vossische سایتونگ منتشر شده استفاده می شود. [۶] هر دوی این ادعاها در حال حاضر به نحو گسترده گزارش اما ظاهرا نه تا به حال شده است به طور مستقل به عنوان فراتر از شک معقول را تایید کرد. اعتباری به طور سنتی به سر جان هرشل هر دو برای ضرب کلمه و برای معرفی آن به مردم داده شده است. استفاده او از تابلو عکس را در مکاتبات خصوصی قبل از ۱۸۳۹ فوریه ۲۵ و در سخنرانی انجمن سلطنتی خود در مورد این موضوع در لندن در ۱۸۳۹ مارس ۱۴ مدت طولانی است که مدارک فروانی و به عنوان حقایق حل و فصل پذیرفته شده است.

 

Save

تابلو هنری،فروش تابلو هنری،ساخت

  • تابلو هنری
  • تابلو هنری دست ساز
  • تابلو هنری برجسته
  • تابلو هنری مدرن
  • تابلو هنری جدید
  • تابلو هنری در خانه
  • تابلو هنری کوبیسم
  • تابلو هنری زیبا
  • تابلو هنری گل
  • تابلو هنری خط

The Fourteenth of July Celebration in Paris

 

ژان فرانسوا Chevrier اولین کسی بود که از تابلو هنری در ارتباط با یک شکل از هنر عکاسی، که در ۱۹۷۰s و ۱۹۸۰s در مقاله ای به عنوان “ماجراهای فرم تصویر در تاریخ عکاسی” در سال ۱۹۸۹٫ آغاز شد استفاده کرد.

ویژگی های کلیدی تابلو هنری  عکاسی معاصر با توجه به Chevrier، در درجه نخست می بایست:

“طراحی و تولید تابلو هنری برای دیوار مانند احضار یک تجربه جهت مقابله با بخشی از ذهن تماشاگر است که به شدت با فرآیندهای همیشگی تملک و طرح ریزی و به موجب آن تصاویر عکاسی معمول را دریافت کرده است و با آن در تضاد است.”

با این کار، Chevrier اشاره می کند که مقیاس و اندازه بدیهی است مهم اگر تصاویر به “نگه داشتن تابلو هنری ” است. اما تابع دیگر اندازه است؛فاصله بیننده از جسم، که نیازبه ایستادن مقابل تصویر دارد،این تجربه “مقابله”، یاد شده است،در واقع چیزی فراتر از پذیرش معمولی عکاسی، که اغلب در کتاب ها یا مجلات دیده می شود.

تابلو هنری عکسی ریشه دارد نه در vivant تابلو تئاتر، اما در عکاسی عکاسان، مانند که از آلفرد استیگلیتز، یک جنبش با ریشه های آن در هنرهای زیبا، که در حال حاضر ساخته شده با استفاده سنگین از تابلو هنری را به عنوان یک سبک هنری بصری غیر تئاتر. پیکتوریالیسم، با توجه به جف وال [۷] می تواند به عنوان یک تلاش با عکاسان به تقلید تابلو هنری (شاید ناموفق) دیده می شود:

“عکس های عکاسان توسط عینک از نقاشی غربی خیره شد و تلاش، تا حدی، به آن تقلید در اعمال ترکیب خالص است. فقدان ابزاری برای ایجاد سطح از تصاویر آن غیر قابل پیش بینی و مهم است، در مرحله اول از پیکتوریالیسم، فاز استیگلیتز بر، شبیه سازی گرافیک خوب، دوباره اختراع نگاه زیبا، استانداردهای تعیین شده برای gorgeousness از ترکیب، و پژمرده. ” (ص ۷۵) [۷]

با این حال عکاسی بود که توانایی تبدیل شدن به غیر قابل پیش بینی و خود به خودی. این با ساخت عکسهای مربوط به قابلیت های ذاتی خود دوربین به دست آمد. و این، دیوار استدلال می کند، [۷] یک نتیجه مستقیم از عکاسی خبری و رسانه های جمعی و پاپ صنایع فرهنگی بود. “با سلب خود را از کنترل بدهی ها و مزایای به ارث رسیده از اشکال قدیمی تر هنر، گزارش، یا جنبه زودگذر خود به خود از تصویر عکاسی هل به سمت کشف کیفیت ظاهرا به محیط درونی، کیفیت است که لزوما باید تشخیص متوسط ​​از دیگران و از طریق از خود سؤال که آن را می توانید به عنوان یک تابلو هنری مدرن در یک هواپیما با دیگران پدیدار شود. ” (ص ۷۶-۷۸) [۷]

استدلال این است که، بر خلاف بسیاری دیگر اشکال هنری، تابلو هنری می توانید از ضبط وقوع شانس سود. از طریق این فرایند – عکس فوری از “تصادفی” تصویر – عکاسی اختراع مفهوم خود را از تصویر. فرم ترکیبی از “تصویر غربی” (عکاسی عکاسان) و عکس فوری خود به خودی. در این مرحله است که در آن دیوار [۷] معتقد است که عکاسی وارد یک «دیالکتیک مدرن”. دیوار ادعا می کند که غیر قابل پیش بینی کلید زیبایی شناسی مدرن است. این مفهوم جدید از تصویر، که دیوار پیشنهاد می کند، با جنبه های ترکیبی از تصویر غربی همراه با غیر قابل پیش بینی است که دوربین می توان از طریق شاتر آن، می توان در کار بسیاری از هنرمندان عکاسی معاصر از جمله لوک دلاهیه، آندریاس گورسکی، توماس دیده Struth، ایرنه سزار، و فیلیپ-لورکا diCorcia.

تابلو هنری به عنوان یک فرم هنوز بر بازار عکاسی هنر است. به عنوان سرخ شده اشاره می کند: “مسلما توسعه های تعیین کننده در ظهور هنر عکاسی جدید به ظهور است، با شروع در اواخر ۱۹۷۰s و به دست آوردن انگیزه در ۱۹۸۰s و پس از آن، از آنچه منتقد فرانسوی ژان فرانسوا Chevrier به نام شده است” فرم تابلو “(ص ۱۴۳) [۵]

با این حال، به نظر می رسد تنها تعداد انگشت شماری از جوانان، هنرمندان در حال ظهور کار در فرم تابلو هنری وجود دارد. مثالها عبارتند از فلوریان مایر به Aichen، متی پورتر و پیتر Funch.

 

Save

Save

Save

تابلو دکوری،فروش تابلو دکوری تهران

  • تابلو دکوری
  • تابلو دکوری چوبی
  • تابلو دکوری مدرن
  • تابلو دکوری تهران
  • تابلو دکوری منزل
  • تابلو دکوری چراغ دار
  • تابلوهای دکوری
  • خرید تابلو دکوری
  • فروش تابلو دکوری
  • تابلوی دکوری

fillette-couronnee-

هنر های تزیینی هنر یا صنایع دستی است که با طراحی و ساخت اشیاء زیبا که هم کاربردی هستند و هم زیبایی دارند مانند تابلو دکوری. این نوع هنر تابلو دکوری زیرمجموعه طراحی داخلی است، اما معمولا در معماری هم جاافتاده است. هنر های تزیینی(تابلو دکوری) اغلب با “هنرهای زیبا”، یعنی، نقاشی، عکاسی، مجسمه سازی دیده می شود .

تمایز بین این تابلو دکوری تزئینی و هنرهای زیبا اساسا از هنر دوره پس از رنسانس غرب، جایی که تفاوت در بیشتر قسمت ها معنی دار وجود آمده است. و یا حتی تمام آثار تابلو دکوری شامل کسانی هستند که در رسانه های تزئینی این تمایز که با توجه به هنر دیگر فرهنگ ها و دوره، که در آن بسیار مورد توجه ترین آثار بسیار کمتر معنی دار است. به عنوان مثال، هنر اسلامی در بسیاری از دوره ها و مکان به طور کامل شامل هنر های تابلو دکوری تزیینی بوده است، اغلب با استفاده از اشکال هندسی و گیاهی، به عنوان نشانی از هنر از بسیاری از فرهنگ های سنتی است. تمایز بین هنرهای تابلو دکوری تزئینی و خوب است نه برای قدردانی از هنر چینی بسیار مفید است، و نه آن است که برای درک هنر در اوایل قرون وسطی در اروپا است. در آن دوره در اروپا، هنرهای زیبا تابلو دکوری به عنوان منور دستنوشته و تخریب مجسمه یاد ماندنی وجود داشته است، اما آثار معتبر ترین تمایل به کار در زرگر بود، در فلزات بازیگران مانند برنز، و یا در روشهای دیگر مانند کنده کاری عاج. در مقیاس بزرگ دیوارهای نقاشی شده و تابلو دکوری بسیار کمتر در نظر گرفته شد، خام اجرا می شود و به ندرت در منابع معاصر ذکر شده است. آنها احتمالا به عنوان جایگزین تحتانی برای موزاییک، که برای این دوره باید به عنوان یک هنر زیبا مشاهده می شود، هر چند در قرون اخیر موزاییک تمایل دارند به عنوان تزئینی دیده می شود دیده می شدند. اصطلاح “ARS sacra” ( “هنر مقدس”) گاهی اوقات برای هنر مسیحی قرون وسطی انجام شده در فلز، عاج، منسوجات، و سایر مواد با ارزش بالا اما نه برای آثار سکولار نادر از آن دوره استفاده می شود.

درک مدرن از هنر بسیاری از فرهنگ ها تمایل به توسط برتری مدرن از رسانه هنرهای زیبا بیش از دیگران، و همچنین از میزان زنده ماندن بسیار متفاوت از آثار در رسانه های مختلف تحریف می شود. با این نسخهها کار در فلز، بالاتر از همه در فلزات گرانبها، مشمول “بازیافت” در اسرع وقت آنها را از مد می گیرند، و اغلب توسط صاحبان مورد استفاده قرار گرفت به عنوان مخازن از ثروت، به ذوب زمانی که پول اضافی مورد نیاز شد. دستخط بقا بسیار بالاتر، به خصوص در دست کلیسا، به عنوان ارزش کمی در مواد وجود دارد و آنها آسان به فروشگاه.
نگرش رنسانس

ترویج هنرهای زیبا بیش از تزئینی در اندیشه اروپایی تا حد زیادی می تواند به دوره رنسانس، که نظریه پردازان ایتالیایی مانند واساری ارزش های هنری هستند که از هنرمندان رنسانس بالا ترویج، که ارزش کمی در هزینه های مواد و یا قرار داده ترسیم شود مقدار کار ماهر مورد نیاز برای تولید یک کار، اما تخیل هنری به جای ارزش و لمس فرد از دست یک استاد عالی با استعداد مانند میکل آنژ، رافائل و یا لئوناردو داوینچی، احیای تا حدی رویکرد دوران باستان است. ترین هنر اروپا در قرون وسطی تحت مجموعه ای بسیار متفاوت از ارزش ها، که در آن هر دو از مواد گران قیمت و نمایش ذوق هنری در تکنیک های دشوار شده است بسیار با ارزش بود تولید شده است. در چین هر دو روش حال همزیستی برای قرن ها: جوهر و نقاشی شستن، عمدتا از مناظر، تا حد زیادی تولید شده و محقق بوروکراتها و یا “اهل قلم” بود، و به عنوان یک بیان تخیل هنرمند بالا در نظر گرفته شده بود همه، در حالی که سایر زمینه های هنر، از جمله سرامیک بسیار مهم چینی تولید در شرایط به طور موثر صنعتی، با توجه به مجموعه ای کاملا متفاوت از ارزش های هنری تولید شد.
هنر و صنایع دستی جنبش
هنر و صنایع دستی جنبش “کنگر فرنگی” تصویر زمینه های موریس و شرکت

وضعیت پایین تر در مقابل هنر خوب به آثار هنری تزئینی داده با ظهور جنبش هنر و صنایع دستی تنگ شده است. این جنبش زیبایی شناسی از نیمه دوم قرن ۱۹ در انگلستان متولد شد و با الهام از ویلیام موریس و جان راسکین. جنبش نشان از آغاز یک لذت بیشتر از هنرهای تزئینی در سراسر اروپا. درخواست تجدید نظر از جنبش هنر و صنایع دستی به نسل جدید به رهبری معمار انگلیسی و طراح آرتور H. Mackmurdo به سازماندهی انجمن قرن برای صنعتگران در سال ۱۸۸۲، دفاع از ایده این بود که اختلاف معنی داری بین خوب و هنرهای تزئینی وجود دارد. بسیاری از نوکیشان، هر دو از ص

Save

Save

Save

تابلو نقاشی،تابلو نقاشی مدرن،تابلو

  • تابلو نقاشی
  • تابلو نقاشی به انگلیسی
  • تابلو نقاشی مدرن
  • تابلو نقاشی برجسته
  • تابلو نقاشی های رمانتیک
  • تابلو نقاشی های مدرن
  • تابلو نقاشی های معروف
  • تابلو نقاشی کلاسیک
  • تابلو نقاشی رنگ روغن

irises-1889- Still life painting

تابلو نقاشی عبارت است از اعمال رنگ، رنگدانه یا دیگر مواد رنگی به یک سطح جامد. مرسوم است که معمولا با یک قلم مو استفاده شود، اما ابزار دیگری، مانند چاقو، اسفنج ها، و رنگ پاش را می توان استفاده کرد.

تابلو نقاشی یک حالت از بیان خلاق است و اشکال متعدد دارد. نقشه کشی، ژست (در نقاشی های gestural)، ترکیب، روایت ( در هنر روایت)، یا انتزاع (در هنر انتزاعی).

تابلو نقاشی را می توان طبیعی و بازنمودی (در یک زندگی و یا منظره نقاشی ) مانند عکاسی، عکس، انتزاعی، روایت، symbolistic ( در هنر نماد)، احساسی ( در اکسپرسیونیسم)، و یا سیاسی در طبیعت (به عنوان در Artivism) دانست.

بخشی از تاریخ تابلو نقاشی در هر دو هنر شرقی و غربی وجود دارد ؛نقوش و ایده های معنوی بیشتر به چشم می خوردند. نمونه هایی از این نوع از تابلو نقاشی در آثار هنری هنرمندان به تصویر  کشیده شدند، چهره های اساطیری در سفال، صحنه های کتاب مقدس بر روی دیوارهای داخلی و سقف کلیسای سیستین، صحنه هایی از زندگی بودا و یا تصاویر دیگر از منشاء دینی شرقی.

در هنر تابلو نقاشی،عمل و نتیجه عمل را توصیف می کند. تابلو نقاشی معمولا بر روی  سطوحی مانند دیوار، کاغذ، بوم، چوب، شیشه، لاک، خاک رس، برگ، مس و بتن خلق می گردد.

حتی ممکن است ترکیب مواد مختلف دیگر از جمله شن و ماسه، خاک رس، کاغذ، گچ، برگ طلا یک تابلو نقاشی را خلق نماید و یا همچنین به عنوان اشیاء بصورت  عبارت تابلو نقاشی نیز در خارج از هنر به عنوان یک تجارت مشترک در میان صنعتگران و سازندگان استفاده  شود.

 

Save

Save

Save

Save

Save

Save