شجریان،شجریان مرغ سحر،شجریان رندان مست،شجریان سرطان،شجریان زمستان است،شجریان آرام جان،شجریان هوای گریه

تابلو پورتره استاد شجریان

محمدرضا شجریان (زادهٔ ۱ مهر ۱۳۱۹ مشهد) موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز، خواننده و خوشنویس اهل ایران است.[۶]
وی از برجسته‌ترین هنرمندان موسیقی سنتی ایرانی است و آلبوم‌های بسیاری را در این زمینه منتشر کرده است. او به دلیل نوع صدا و سبک مخصوص به خود و تصنیف‌های ملی میهنی که اجرا کرده، شناخته می‌شود.
سایت انجمن آسیا وی را پرآوازه‌ترین هنرمند موسیقی اصیل ایرانی[۷]، روزنامهٔ ونکوور سان او را یکی از مهم‌ترین هنرمندان موسیقی جهان[۸] و همچنین رادیوی عمومی ملی (NPR) در سال ۲۰۱۰ وی را یکی از ۵۰ صدای برتر جهان معرفی کرده‌است.[۹]
محمدرضا شجریان، رئیس کنونی شورای عالی خانه موسیقی ایران،[۱] بنیان‌گذار گروه شهناز[۱۰] و مبدع چند ساز موسیقی[۱۱] می‌باشد. همچنین از فرزندان محمدرضا شجریان، همایون و مژگان در زمینهٔ موسیقی فعالیت دارند. شجریان در قرائت قرآن نیز فعالیت داشته و دعای ربنا معروف‌ترین تلاوت‌های قرآنیِ اوست. خوانندگان سرشناسی چون ایرج بسطامی، شهرام ناظری، حسام‌الدین سراج، حمیدرضا نوربخش و پسرش همایون از شاگردان شجریان هستند.

زندگی‌نامه و فعالیت هنری

محمدرضا شجریان، یکم مهر ۱۳۱۹ در مشهد زاده شد. خواندن را از کودکی با همان لحن کودکانه آغاز کرد. از کودکی، با توجه به استعداد و صدای خوبش، تحت تعلیم پدر، که خود قاری قرآن بود، مشغول به پرورش صدای خویش شد.[۱۲]

دههٔ ۱۳۳۰

در سال ۱۳۳۱، برای نخستین بار، صدای تلاوت قرآن او از رادیو خراسان پخش شد. وی در سال ۱۳۳۸ به دانش‌سرای مقدماتی در مشهد رفت و از همان سال برای نخستین بار با یک معلم موسیقی آشنا شد.[۱۲]
پس از دریافت دیپلم دانش‌سرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش درآمد و به تدریس مشغول شد و در این زمان با سنتور آشنا شد و فراگیری این ساز را نزد جلال اخباری شروع کرد.[۱۲]

دههٔ ۱۳۴۰

شجریان در سال ۱۳۴۰ با فرخنده گل‌افشان ازدواج کرد که حاصل آن سه دختر و یک پسر (همایون) بود.[۱۲]
او در سال ۱۳۴۶ به تهران رفت و با احمد عبادی آشنا شد و از سال ۱۳۴۶ در کلاس اسماعیل مهرتاش شرکت نمود. همچنین برای آموختن خوشنویسی در انجمن خوشنویسان نزد ابراهیم بوذری رفت. او از سال ۱۳۴۷، خوشنویسی را نزد حسن میرخانی ادامه داد. وی در سال ۱۳۴۹، درجهٔ ممتاز را در خوشنویسی به دست آورد.[۱۲]

دههٔ ۱۳۵۰

محمدرضا شجریان تا سال ۱۳۵۰ به‌خاطر این‌که پدرش می‌خواست خانوادهٔ آن‌ها (شجریان) بیش‌تر با قرائت قرآن و چهرهٔ مذهبی شناخته شود، با نام مستعار سیاوش بیدگانی با رادیو همکاری می‌کرد، ولی بعد از آن پدرش به او اجازهٔ استفاده از نام اصلی‌اش را داد.[۱۳][۱۲][۱۴] وی تا سال ۱۳۴۷ در استخدام آموزش و پرورش بود و پس مدت زمانی تدریس و مدیریت مدارس، به وزارت منابع طبیعی انتقال یافت. وی در مدت خدمت در آموزش و پرورش در رادکان از توابع چناران به تدریس پرداخت و مدتی دراین شهر سکونت داشت.[۱۲]

در ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و یادگیری سنتور و ردیف‌های آوازی را نزد وی دنبال کرد.[۱۲] در سال ۱۳۵۱ در برنامه گل‌ها با نورعلی‌خان برومند آشنا شد و شیوهٔ آوازی سید حسین طاهرزاده را نزد او آموخت. از سال ۱۳۵۲ نزد عبدالله دوامی کلیهٔ ردیف‌های موسیقی و شیوه‌های تصنیفخوانی را فراگرفت. در همین سال، به همراه گروهی از هنرمندان همچون محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و داوود گنجه‌ای، مرکز حفظ و اشاعۀ موسیقی را به سرپرستی داریوش صفوت بنیان نهاد. در آن زمان شجریان تصنیف داروَگ را که مربوط به آهنگی از محمدرضا لطفی بر روی شعری از نیمایوشیج بود اجرا کرد.[۱۵] تصنیف داروَگ از اولین تصنیف‌هایی است که در آن شعر نو به‌کارگیری شده است.[۱۳] از جمله تصنیف‌های شجریان که به زبان محاوره‌ای می‌باشند، می‌توان به تصنیف مگه نه (شعر بیژن سمندر، آهنگ از عطاءالله خرم) اشاره کرد که در همان دوران اجرا شده است.[۱۶]

محمدرضا شجریان شیوه‌های آوازی قمرالملوک وزیری، اقبال‌السلطان، تاج اصفهانی، میرزا ظلی، ادیب خوانساری، حسین قوامی و غلامحسین بنان را روی صفحات و نوارها به‌دقت دنبال کرد. از سال ۱۳۵۴، تدریس هنرجویان را در رشتۀ آواز در دانشکدۀ هنرهای زیبای دانشگاه تهران آغاز کرد و در سال ۱۳۵۸ با تعطیلی این رشته کار تدریس خود را پایان داد.

اجرای زندهٔ راست‌پنجگاه در سال ۱۳۵۴ در جشن هنر شیراز به‌همراه محمدرضا لطفی و ناصر فرهنگ‌فر، که بعدها در یک آلبوم موسیقی با همین نام منتشر شد، بسیار مورد استقبال واقع شد. در آن زمان راست‌پنجگاه به‌ندرت اجرا می‌شد و این دستگاه درحال فراموش شدن بود.[۱۷]

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۵۶ در مسابقهٔ تلاوت قرآن کشوری، رتبهٔ نخست را به دست آورد.[۱۲] شجریان در اسفندماه سال ۱۳۵۷ شرکت دل‌آواز را بنیان‌گذاری کرد.

محمدرضا شجریان در ۱۳۵۷ همانند بسیاری از هنرمندان آن زمان همکاری خود را با سازمان‌های دولتی (مثل رادیو)، به‌دلیل «پخش آهنگ‌های مبتذل و تشویق به فرهنگ کاباره‌ای» ادامه نداد.[۱۳][۱۲] البته سایر هنرمندان (گروه‌های شیدا و عارف) و رئیس بخش موسیقی رادیو در آن زمان، هوشنگ ابتهاج نیز آن زمان از رادیو پس از واقعۀ ۱۷ شهریور به نشانۀ اعتراض خارج شدند. پس از این اتفاق محمدرضا لطفی کانون چاووش را با حمایت هوشنگ ابتهاج بنیان‌گذاری کرد. بیش‌تر اعضای کانون چاووش همان اعضای گروه‌های شیدا و عارف بودند. در آن زمان، محمدرضا شجریان به‌همراه شهرام ناظری در چند آلبوم مشترک از کانون چاووش آواز خواندن را برعهده گرفتند که بیش‌تر محتوای آن‌ها انقلابی و میهنی بود. از میان آلبوم‌های مشترک شجریان و ناظری می‌توان به چاووش ۲ اشاره کرد که شامل دو سرود بسیار معروف شب‌نورد (برادر نوجوونه، با صدای شجریان) و آزادی (آن زمان که بنهادم، با صدای ناظری) می‌شد. خود شجریان در مصاحبه با بی‌بی‌سی گفته بود که در آن زمان زیاد انقلابی نبوده (هرچند دولت قبلی را نیز قبول نداشته)، اما چون دوستان او (اعضای کانون چاووش) فعالیت انقلابی داشتند او نیز با آن‌ها همکاری کرده.[۱۳] یکی از سرودهای شناخته شده، چاووش ۶ (امروزه با نام سپیده شناخته می‌شود) می‌باشد که مربوط به کنسرت گروه شیدا با آواز شجریان و به سرپرستی لطفی است و در آذر ۱۳۵۸ در دانشگاه ملی اجرا شده که یک اجرا با محتوای انقلابی بوده. جمعیت بسیاری در این کنسرت حضور داشتند و تصنیف معروف سپیده (ایران ای سرای امید) که مربوط به شعری از هوشنگ ابتهاج و آهنگی از محمدرضا لطفی می‌باشد در همان کنسرت اجرا شده است. البته در آن زمان گروه به فکر ضبط اجرا نبود و ضبط این اثر به صورت اتفاقی توسط کیوان ابتهاج (پسر هوشنگ ابتهاج) اتفاق افتاد.[۱۸][۱۵] او از آن زمان به بعد در خانه به تحقیق و تدوین ردیف‌های آوازی پرداخته و به آموزش شاگردان قدیمی‌اش همت گماشت. برخی از آلبوم‌های چاووش امروزه تصحیح شده‌اند و با تغییر نام توسط مؤسسه فرهنگی و هنری آوای شیدا زیر نظر محمدرضا لطفی بازنشر شده‌اند. از این آثار چاووش‌های ۱ (به یاد عارف)، ۶ (سپیده) و ۹ (جان جان) باحضور شجریان تصحیح شده و با تغییر نام بازنشر شده‌اند.

وی در سال ۱۳۵۸ دعای ربنا (برخی آیات قرآن که شجریان آن‌ها را با صوت خوانده) و مناجات مثنوی افشاری را به صورت بداهه و بدون تمرین خواند، ابتدا به قصد این که به هنرجویان آموزش دهد و بهترین را در ماه رمضان برای افطار پخش کنند اما رادیو همان اجرای خودش را پخش کرد و این دعا به مدت سی سال از اصلی‌ترین برنامه‌های رادیو در ماه رمضان بودند.[۱۳]

دههٔ ۱۳۶۰

در فاصله سال‌های دههٔ ۱۳۶۰، شجریان همکاری گسترده‌ای را با پرویز مشکاتیان آغاز کرد که حاصل آن آلبوم‌هایی چون بیداد، آستان جانان، سرّ عشق (ماهور)، نوا، دستان، گنبد مینا و جان عشاق بود. در این سال‌ها به همراه گروه عارف به سرپرستی مشکاتیان کنسرت‌هایی را در خارج از ایران اجرا کرد.[۱۲] از میان این آثار، آلبوم بیداد به خاطر متأثر بودن محتویات آن از شرایط اجتماعی و سیاسی ایران در اوایل انقلاب و دههٔ ۱۳۶۰ و داشتن حالت اعتراضی بسیار در میان عموم مردم مورد استقبال قرار گرفت. خود محمدرضا شجریان نیز در مصاحبه با بی‌بی‌سی گفته بود که این اثر بیانگر اعتراض آن‌ها به آن شرایط و پیگیری وعده‌های عمل نشده توسط حکومت بوده است.[۱۳]

پس از سال ۱۳۶۸، به‌همراه داریوش پیرنیاکان و جمشید عندلیبی، به اجرای کنسرت در آمریکا و اروپا پرداخت. آلبوم‌های پیام نسیم، سرو چمان، یاد ایام و… حاصل این همکاری بود. این گروه در سال بعد، کنسرت‌هایی را برای جمع‌آوری کمک از سرتاسر دنیا به منظور حمایت از زلزله‌زدگان رودبار برگزار کرد. در این کنسرت‌ها تصنیف‌های قدیمی بازخوانی شده و تصنیف‌های جدید عمدتاً توسط خود استاد ساخته شده‌اند. آلبوم‌های دل مجنون و آسمان عشق با همکاری گروه آوا و نیز دلشدگان با آهنگ سازی حسین علیزاده در این سال‌ها منتشر شدند. تمامی قطعات مجموعه دلشدگان، در فیلمی به همین نام به کارگردانی علی حاتمی به کارگیری شدند.

دههٔ ۱۳۷۰

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۷۰ با همکاری داریوش پیرنیاکان، مرتضی اعیان و جمشید عندلیبی، کنسرت‌هایی را در تور اروپا و آمریکا برگزار کرد که آلبوم‌های پیام نسیم، دل مجنون و سرو چمان حاصل این اجراها می‌باشند.

محمدرضا شجریان پس از طلاق از فرخنده گل‌افشان، درحدود ۵۳ سالگی و در سال ۱۳۷۱ با کتایون خوانساری ۲۶ ساله ازدواج کرد. حاصل ازدواج دوم او پسری به‌نام رایان است که در سال ۱۳۷۶ در کانادا متولد شده است.

در سال ۱۳۷۱ با همکاری گروه آوا آلبوم آسمان عشق را منتشر کرد. مدتی بعد آلبوم مربوط به کنسرت پاریس سال ۱۳۷۲ محمدرضا شجریان به همراه محمدرضا لطفی و مجید خلج در قالب آلبوم چشمه نوش به بازار عرضه شد. شجریان مدتی بعد آلبوم‌های بهاریه، جان عشاق و گنبد مینا که حاصل همکاری خودش با پرویز مشکاتیان در سال‌های دهه ۱۳۶۰ می‌باشند را منتشر کرد. آلبوم قاصدک که آخرین همکاری شجریان با مشکاتیان است نیز در همین دوران اجرا شد اما هیچگاه به صورت رسمی و با کیفیت مناسب به بازار نیامد. آلبوم یاد ایام که حاصل کنسرت آمریکا در تابستان ۱۳۷۱ بود و این اثر اولین آلبوم منتشر شده از همکاری محمدرضا شجریان با پسرش، همایون شجریان بود. یاد ایام در سال ۱۳۷۴ انتشار یافت. مدتی بعد آلبوم رسوای دل با همکاری گروه آوا منتشر شد. وی در سال ۱۳۷۵ نیز در آلبومی با آهنگ‌سازی مجید درخشانی تحت عنوان در خیال همکاری کرد. در سال ۱۳۷۶ آلبوم‌های معمای هستی با همکاری محمدرضا لطفی، عبدالنقی افشارنیا و همایون شجریان و عشق داند که مربوط به بداهه‌خوانی و بداهه‌نوازی به همراه محمدرضا لطفی در سال ۱۳۵۹ بود، منتشر شدند. همچنین در این سال، آلبوم شب وصل با همکاری داریوش طلایی، سعید فرج‌پوری و همایون شجریان به بازار عرضه شد. شجریان در سال ۱۳۷۷، آلبوم شب، سکوت، کویر را با آهنگ‌سازی کیهان کلهر منتشر کرد که بر اساس موسیقی مقامی شمال خراسان با آواز محلی است؛ و در آن برخی سازهای محلی نیز استفاده شده‌اند. حاج قربان سلیمانی در این اثر به هنرمندی پرداخته است. محمدرضا شجریان کمی بعد نیز یک بار دیگر با گروه آوا همکاری کرد که حاصل آن دو آلبوم آهنگ وفا و آرام جان بودند.

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۷۸ جایزه پیکاسو را از طرف سازمان یونسکو دریافت کرد.[۱۹][۱۲]

شجریان با همکاری حسین یوسف‌زمانی آلبوم بوی باران را در سال ۱۳۷۸ منتشر کرد و از سال ۱۳۷۹، همکاری خود را با حسین علیزاده، کیهان کلهر و پسرش همایون آغاز کرد و این همکاری تا اوایل دهه ۱۳۸۰ ادامه داشت. اولین آلبوم حاصل این همکاری زمستان است بود که در سال ۱۳۷۹ به صورت زنده در کالیفرنیا، اجرا و ضبط شد و سپس به بازار آمد. آلبوم زمستان است بر اساس شعر زمستان اثر مهدی اخوان‌ثالث اجرا شده است.

دههٔ ۱۳۸۰

محمدرضا شجریان، حسین علیزاده، کیهان کلهر و همایون شجریان در کنسرت لندن

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۱ دو آلبوم بی‌تو بسر نمی‌شود و فریاد را منتشر کرد که با همکاری حسین علیزاده، کیهان کلهر و همایون شجریان اجرا شده بودند. این دو آلبوم نامزد جایزه گرمی شدند.[۲۰] این گروه چهارنفره در زمستان سال ۱۳۸۲ نیز جهت کمک به زلزله‌زدگان بم در تهران کنسرتی برگزار کردند که با نام هم‌نوا با بم شناخته می‌شود. وی درآمد حاصل از فروش دی وی دی این کنسرت را به پروژهٔ باغ هنر بم که خودش آن را تأسیس کرده بود، اختصاص داد.[۲۱][۲۲] شجریان، علیزاده، کلهر و همایون شجریان در پاییز ۱۳۸۴ نیز یک کنسرت برگزار کردند که حاصل آن آلبوم‌های ساز خاموش و سرود مهر بود و پس از آن دیگر این چهارنفر با یکدیگر همکاری نکردند. از سال ۱۳۸۶، محمدرضا شجریان به همکاری با گروه آوا پرداخت و کنسرت‌هایی در تهران، اصفهان، اروپا، آمریکا و کانادا اجرا کرد. در این دوران، دو اثر به نام‌های غوغای عشق‌بازان (آلبوم صوتی) و کنسرت محمدرضا شجریان و گروه آوا (آلبوم تصویری) به همراه گروه آوا اجرا و به بازار عرضه شد.[۲۳] در همین سال مادر شجریان درگذشت و وی در مراسم ختم مادرش پس از ۳۰ سال، دعای ربنا را دوباره خواند.[۲۴] شجریان اکنون به همراه پسرش همایون شجریان به ترویج و اشاعهٔ موسیقی اصیل و سنتی ایرانی می‌پردازد. پس از برگزاری کنسرت شجریان در ونکوور کانادا، گلوب اند میل، شجریان را افسانهٔ موسیقی شرق معرفی کرد.[۲۵]

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۷ یک گروه موسیقی بنیان‌گذاری کرد و آن را به افتخار جلیل شهناز (نوازندهٔ نامی تار)، گروه شهناز نامید.[۲۶][۱۰] از جمله اعضای این گروه می‌توان به مژگان شجریان (دختر او) و مجید درخشانی (نوازنده تار و سه تار) اشاره کرد. از آن زمان به بعد، محمدرضا شجریان با این گروه فعالیت داشته است. یکی از ویژگی‌های مهم این گروه موسیقی، استفاده از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان است که برخی از آن‌ها ویژگی‌هایی دارند که آن‌ها را مناسب جایگزین با سازهای غربی همچون ویولون می‌کند.[۱۱]

پس از دهمین دورهٔ انتخابات ریاست جمهوری ایران، محمدرضا شجریان در نامه‌ای به عزت‌الله ضرغامی از وی خواست تا از پخش آثار او در صدا و سیما خودداری کند. وی گفت: «سرودهایی که خوانده به‌ویژه سرود ایران، ای سرای امید متعلق به سال‌های ۱۳۵۷ و ۱۳۵۸ بوده و هیچ ارتباطی با شرایط کنونی ندارد». وی اعلام کرد سازمان صدا و سیما هیچ نقشی در تهیه این آثار نداشته و به حکم قانون و شرع از این سازمان خواسته صدا و آثار او را در هیچ‌یک از واحدهای رادیو و تلویزیون پخش نکند.[۲۷] وی در گفتگو با بی‌بی‌سی گفت: «در شرایطی که مردم در بهت و حیرت هستند و به گفته آقای احمدی‌نژاد، خس و خاشاک به حرکت درآمده‌اند، صدای من در صدا و سیما جایی ندارد. صدای من صدای خس و خاشاک است و همیشه هم برای خس و خاشاک خواهد بود».[۱۳] در همین دوران شجریان تک‌آهنگ زبان آتش را در حمایت از معترضان و در پی اعتراضات سال ۱۳۸۸ با آهنگ‌سازی خودش و تنظیم مجید درخشانی و شعر فریدون مشیری منتشر کرد.[۲۸][۲۹] پس از این اتفاقات، پخش دعای ربنا نیز در صدا و سیما ممنوع شد.[۵]

در سال ۱۳۸۹، محمدرضا شجریان به همراه گروه شهناز یک تور کنسرت جهانی برگزار کرد که دو مورد از این کنسرت‌ها منتشر شده‌اند. کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در دبی و اثر دیگر کنسرتی در لندن می‌باشد که به صورت رسمی توسط بی‌بی‌سی پخش شد. مجید درخشانی (سرپرست گروه شهناز)، این دو کنسرت را از موفق‌ترین کنسرت‌های این گروه می‌داند که در آن بسیاری از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان مورد استفاده قرار گرفته‌اند.[۳۰]

آلبوم‌های بی‌تو بسر نمی‌شود، فریاد، هم‌نوا با بم، جام تهی، ساز خاموش، سرود مهر، غوغای عشق‌بازان، کنسرت محمدرضا شجریان و گروه آوا، آه باران و رندان مست همگی در دههٔ ۱۳۸۰ توسط شرکت دل آواز منتشر شدند.

دههٔ ۱۳۹۰

محمدرضا شجریان آلبوم صوتی مرغ خوش‌خوان و دو آلبوم تصویری کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در دبی و کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در تهران که مربوط به همکاری او با گروه شهناز بود را در اوایل دههٔ ۱۳۹۰ منتشر کرد. پس از آن، به صورت موقت با برادران پورناظری (تهمورس پورناظری و سهراب پورناظری) همکاری کرد که حاصل آن آلبوم رنگ‌های تعالی می‌باشد. البته این اثر به صورت رسمی منتشر نشده، بلکه بر روی اینترنت پخش شده‌است. محمدرضا شجریان، بعد از آن، همکاری با برادران پورناظری را قطع کرد و در سال ۱۳۹۳ یک بار دیگر به‌همراه گروه شهناز و با حضور سعید فرج‌پوری یک تور کنسرت جهانی با عنوان سرگشتگان عشق برگزار کرد.[۳۱]

سال ۱۳۹۱، شجریان به تبریک زادروز بهرام بیضایی به خانهٔ وی در کالیفرنیا رفت؛ و بهار سال بعد در آواخوانیِ آرش بیضایی در دانشگاه استنفورد حضور یافت.[۳۲][۳۳]

در سال ۱۳۹۴ حسین نوش‌آبادی اعلام کرد که محمدرضا شجریان برای برگزاری کنسرت ممنوعیت قانونی دارد.[۳۴][۳۵] شجریان در هفتم شهریور ۱۳۹۴ به‌علت عوارض ناشی از سرماخوردگی، در بیمارستان کسری بستری شد.[۳۶]

محمدرضا شجریان در پیام ویدیویی برای تبریک نوروز ۱۳۹۵ با چهره‌ای دگرگونه و موهای بسیار کوتاه حاضر شد. برخی سایت‌ها از ابتلای او به سرطان کلیه خبر دادند.[۳۷]

خود من هم با یک میهمان ۱۵ ساله‌ای سال‌هاست که آشنا هستم و دوست شدیم با همدیگر و الآن هم من به خاطر همان اینجا ایستاده‌ام و طبق دستور ایشان موهای سرم را هم کوتاه کردم و بچهٔ حرف‌گوش‌کنی شدم و چند وقت دیگر هم در این‌جا هستم، چون آرامش خوبی دارم و خیلی راحتم این‌جا، برای این‌که با این میهمان بتوانیم به تفاهم برسیم ان‌شاءالله. به تفاهم که رسیدیم، راه می‌افتم می‌آیم به سراغ شما هم‌میهنان عزیزم و کارهای هنری‌ام را دنبال خواهم کرد.

— محمدرضا شجریان در پیام نوروزی ۱۳۹۵،  پیام ویدئویی استاد شجریان. یوتیوب، ۱۳۹۵. بازبینی‌شده در ۰۱-۰۱-۱۳۹۵.

بیضایی از پسِ مشاهدهٔ این ویدیو متأثّر شد و شعری برای شجریان سرود که در زادروزش در یکُمِ مهرماه ۱۳۹۵ با این مطلع منتشر شد:[۳۸]

روزِ غم باز به نوروز اُفتاد دشمنِ عشق چُو پیروز اُفتاد!

چند روز سپس‌تر، روز پنجم مهر، آلبوم طریق عشق منتشر شد.

محمدرضا گلزار،محمدرضا گلزار و الناز شاکردوست،محمدرضا گلزار اینستاگرام،محمدرضا گلزار و سلمان خان،محمدرضا گلزار و مهناز افشار

تابلوی محمد رضا گلزار

محمدرضا گلزار

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
محمدرضا گلزار
تابلوی محمد رضا گلزار
محمدرضا گلزار
زمینه فعالیت سینما، موسیقی، خوانندگی
تولد ۱ فروردین ۱۳۵۶ [۱][۲](۴۰ سال)
تهران
محل زندگی تهران
ملیت ایرانی
پیشه بازیگر
سال‌های فعالیت ۱۳۷۷-اکنون
مدرک تحصیلی کارشناسی مهندسی مکانیک سیالات

محمدرضا گلزار (زاده ۱ فروردین ۱۳۵۶ در تهران) بازیگر سینما، نوازنده (گیتار، پرکاشن)، خواننده و مانکن تبلیغاتی[۳] ایرانی است.

محتویات

  • ۱ زندگی‌نامه
  • ۲ فیلم‌شناسی
  • ۳ مجموعه‌های تلویزیونی
  • ۴ ترانه شناسی
  • ۵ اجراهای زنده در کنسرت
  • ۶ منابع
  • ۷ پیوند به بیرون

زندگی‌نامه

اصلیت محمدرضا گلزار آذری و متولد تهران است.[۴][۵][۶][۷] او والیبال را در تیم استان تهران، باشگاه پارس خودرو، شیشه و گاز، باشگاه پاس و باشگاه دیهیم بازی می‌کرد. تا آخر دبیرستان فعالیت هنری نداشت. پدرش با گیتار زدن مخالف بود، تنها گاهی با ارگ کار می‌کرد. تا سال سوم دبیرستان در رشته ریاضی تحصیل کرد. در سوم دبیرستان در کنکور دانشگاه آزاد در رشته مهندسی مکانیک در واحد تهران جنوب قبول شد و رزرو کرد. در سال آخر به رشته تجربی رفت و به قصد رشته دندانپزشکی کنکور داد ولی قبول نشد و به همان رشته مکانیک رفت. او فارغ‌التحصیل رشته مهندسی مکانیک از دانشگاه آزاد اسلامی است. محمدرضا گلزار فعالیت موسیقی خود را از سال ۱۳۷۷ به عنوان گیتاریست با گروه آریان آغاز کرد. او در گروه آریان گیتار، ارگ و پرکاشن نواخته است.[۸]

محمدرضا گلزار در سال ۱۳۷۹ برای نخستین بار در فیلم سام و نرگس ساخته ایرج قادری بازیگری سینما را تجربه کرد.

محمدرضا گلزار همچنین در زمینه موسیقی بند دارکوب را با رامین نصریانی و دیگران راه‌اندازی کرد. سپس بند ریزار (rezzar؛ مخفف محمدرضا گلزار) را ثبت کرد که فعال است.[۸]

بازی محمدرضا گلزار در فیلم‌هایی از مسعود کیمیایی و بهرام بیضایی و داریوش مهرجویی با وجود دعوت شدن هر بار به اسباب گوناگونی مقدور نشد.[۹]

فیلم‌شناسی

فیلم‌شناسی محمدرضا گلزار
سال نام فیلم نوع سمت کارگردان تاریخ اکران نقش توضیحات
۱۳۹۴ سلام بمبئی سینمای بالیوود بازیگر قربان محمدپور اولین همکاری مشترک سینمای ایران و بالیوود
۱۳۹۴ خشکسالی و دروغ سینمایی بازیگر پدرام علیزاده آرش
۱۳۹۳ مادر قلب اتمی سینمایی بازیگر علی احمدزاده طوفان
۱۳۹۲ دلم می‌خواد سینمایی بازیگر بهمن فرمان آرا نیما فرزانه آماده اکران
۱۳۹۰ بانویی از ماه سینمایی بازیگر الهام قره خانی
امیرمهرتاش مهدوی
دکترحمید درخشان انیمیشن رئال
۱۳۹۰ تو و من سینمایی بازیگر محمد بانکی ۱۵ شهریور ۱۳۹۱ علی دومین همکاری برادران بانکی و محمدرضا گلزار
۱۳۸۹ در امتداد شهر سینمایی بازیگر علی عطشانی ۳۰ آذر ۱۳۹۰ محمدرضا گلزار سومین نقش آفرینی محمدرضا گلزار در نقش خودش – تغییر نام یافته از شش نفر زیر باران
۱۳۸۹ شیش و بش سینمایی بازیگر
فیلمنامه‌نویس
بهمن گودرزی ۱۶ شهریور ۱۳۹۰ سامی تغییر نام یافته از ساندویچ سرد
۱۳۸۸ دموکراسی تو روز روشن سینمایی بازیگر علی عطشانی ۲۲ اردیبهشت ۱۳۸۹ فرشته مرگ
۱۳۸۷ دو خواهر سینمایی بازیگر محمد بانکی ۲۵ شهریور ۱۳۸۸ امیر و افشین
۱۳۸۷ مثل آن شب فیلم کوتاه بازیگر شهرام میرآب اقدم سیاوش
۱۳۸۶ مجنون لیلی سینمایی بازیگر قاسم جعفری ۱ فروردین ۱۳۸۷ فرهاد
۱۳۸۶ توفیق اجباری سینمایی بازیگر محمدحسین لطیفی ۱۶ آبان ۱۳۸۶ محمدرضا گلزار
۱۳۸۶ کلاغ پر سینمایی بازیگر شهرام شاه‌حسینی ۱۸ مهر ۱۳۸۶ رضا
۱۳۸۴ تله سینمایی بازیگر سیروس الوند ۲۲ آذر ۱۳۸۵ فرشاد
۱۳۸۴ آتش‌بس سینمایی بازیگر تهمینه میلانی ۶ اردیبهشت ۱۳۸۵ یوسف
۱۳۸۴ شام عروسی سینمایی بازیگر ابراهیم وحیدزاده ۱۴ تیر ۱۳۸۵ محمدرضا گلزار حضور افتخاری
۱۳۸۳ گل یخ سینمایی بازیگر کیومرث پوراحمد ۱۹ اسفند ۱۳۸۳ عباس بازسازی فیلم قدیمی ایرانی سلطان قلب‌ها
۱۳۸۲ بوتیک سینمایی بازیگر حمید نعمت‌الله ۱۵ اسفند ۱۳۸۲ جهانگیر
۱۳۸۲ سیزده گربه روی شیروانی سینمایی بازیگر علی عبدالعلی‌زاده ۲۵ شهریور ۱۳۸۳ رامو
۱۳۸۲ کما سینمایی بازیگر آرش معیریان ۲۸ اسفند ۱۳۸۲ امیر
۱۳۸۱ چشمان سیاه سینمایی بازیگر ایرج قادری ۱۵ آذر ۱۳۸۲ سورنا
۱۳۸۱ زهر عسل سینمایی بازیگر ابراهیم شیبانی ۱ فروردین ۱۳۸۳ سینا
۱۳۸۰ بالای شهر پایین شهر سینمایی بازیگر اکبر خامین ۱۵ آبان ۱۳۸۱ داوود
۱۳۸۰ زمانه سینمایی بازیگر حمیدرضا صلاحمند ۲۱ خرداد ۱۳۸۲ سعید
۱۳۸۰ شام آخر سینمایی بازیگر فریدون جیرانی ۸ فروردین ۱۳۸۱ مانی
۱۳۷۹ سام و نرگس سینمایی بازیگر ایرج قادری ۲۷ شهریور ۱۳۸۱ سام

مجموعه‌های تلویزیونی محمدرضا گلزار

مجموعه‌های تلویزیونی
سال نام سریال سمت نام کارگردان تعداد قسمت‌ها تاریخ پخش مجموعه اول تاریخ پخش مجموعه آخر نام نقش توضیحات
۱۳۹۳ عشق تعطیل نیست بازیگر بیژن بیرنگ ۲۶ قسمت ۶ بهمن ۱۳۹۳ ۹ اردیبهشت ۱۳۹۴ رها مجموعه ویدیویی شبکه نمایش خانگی که قرار بود در ۱۳ بسته دو قسمتی تولید شود اما ساخت آن پس از ۵ قسمت متوقف شد.[نیازمند منبع]
۱۳۹۰ ساخت ایران بازیگر محمدحسین لطیفی ۱۸ قسمت ۱۶ اسفند ۱۳۹۰ ۴ شهریور ۱۳۹۱ جمشید (جیمی هنریکس) مجموعه ویدیویی شبکه نمایش خانگی که در ۱۰ بسته دو قسمتی تولید شده، بسته آخر شامل سکانس پایانی و پشت صحنه است.

ترانه شناسی محمدرضا گلزار

ترانه شناسی محمدرضا گلزار
سال نام ترانه ترانه سرا آهنگساز تنظیم کننده میکس و مسترینگ تاریخ انتشار توضیحات
۱۳۹۵ نگو نه عاطفه حبیبی حامد برادران حامد برادران حامد برادران ۱۰ مرداد ۱۳۹۵
۱۳۹۵ بهت عادت کردم عاطفه حبیبی حامد برادران حامد برادران حامد برادران ۱۶ تیر ۱۳۹۵ این قطعه به صورت دو صدایی با حامد برادران خوانده شده است.
۱۳۹۵ دلم شکست اردلان هوشمند اردلان هوشمند حامد برادران حامد برادران ۲۸ خرداد ۱۳۹۵
۱۳۹۴ جات خالیه پوریا متابعان ناصر زینعلی فربد فروغی فربد فروغی ۱۱ آبان ۱۳۹۴
۱۳۹۴ چه خوبه دنیامون علی آریا ناصر زینعلی امیر عرشیا محمد فلاحی ۲۶ شهریور ۱۳۹۴
۱۳۹۳ من دلم تنگ میشه پوریا متابعان ناصر زینعلی حسین سالاری مقدم ۲۹ آبان ۱۳۹۳ این آهنگ به مرتضی پاشایی تقدیم شده است.
۱۳۹۲ روز برفی مهرزاد امیرخانی مرتضی پاشایی سعید زمانی ۲۴ اسفند ۱۳۹۲ این قطعه به صورت دو صدایی با مرتضی پاشایی خوانده شده است.
۱۳۹۲ باور کن دنیامی علی آریا ناصر زینعلی فربد فروغی احمد صانقه ۲۴ بهمن ۱۳۹۲
۱۳۹۲ کارو به اینجا رسوندی پوریا متابعان ناصر زینعلی فربد فروغی ۵ بهمن ۱۳۹۲

اجراهای زنده محمدرضا گلزار در کنسرت

  • بیست و یکم دیماه ۱۳۹۵ : نخستین کنسرت رسمی در تالار آوین بندرعباس
  • ۱۳۹۳ روز برفی (اجرای مشترک با مرتضی پاشایی)[۱۰]
  • ۱۳۸۹ یه موقع‌هایی دلم میگیره (اجرای مشترک با مازیار فلاحی)
  • ۱۳۸۸ همه چی آرومه (بازخوانی آهنگ حمید طالب زاده)
  • محمدرضا گلزار،محمدرضا گلزار و الناز شاکردوست،محمدرضا گلزار اینستاگرام،محمدرضا گلزار و سلمان خان،محمدرضا گلزار و مهناز افشار

گرنیکا،گرنیکا پیکاسو،گرنیکا ویکی پدیا

تابلوی گرنیکا پیکاسو
  • گرنیکا
  • گرنیکا پیکاسو
  • گرنیکا چیست
  • گرنیکا پابلو پیکاسو
  • تابلو گرنیکا
  • نقاشی گرنیکا
  • نقد گرنیکا
  • درباره گرنیکا
  • کتاب گرنیکا
  • تحلیل گرنیکا

تابلوی گرنیکا پیکاسو

تابلو گرنیکا (به اسپانیایی: Guernica) نام اثری است از نقاش معاصر اسپانیایی، پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ – ۱۹۷۳) که بمباران دهکده گرنیکا در شمال این کشور توسط بمب‌افکن‌های آلمان نازی در ۲۶ آوریل ۱۹۳۷ و در خلال جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر کشیده‌است.

تابلو گرنیکا در ابعادی عظیم (تقریباً ۳٫۵ در ۷٫۵ متر) ترسیم شده که در همان سال در فرانسه (در دوران تبعید پیکاسو) به نمایش عموم درآمد. مولفه‌های اصلی تابلو گرنیکا (بعد از اغتشاش و سردرگمی چشم‌گیری که در اولین نگاه به بیننده دست می‌دهد) می‌تواند مرگ، خشونت، بی‌رحمی، زجر و درماندگی باشد که با استفاده از قالبی سیاه و سفید و به سبک عکس‌های خبری در جراید کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند.

تابلو گرنیکا در مقام تفسیر کاراکترهای موجود در این اثر، خودِ نقاش گفته‌است: «… اگر شما معانی مشخص به مولفه‌های نقاشی‌های من بدهید، ممکن است کاملاً به حقیقت نزدیک شده باشید، اما به هیچ عنوان به نیت من در جان بخشی به این مولفه‌ها پی نبرده‌اید. هر حدس، گمان و استنتاجی که شما دارید بخشی از حالتی است که من هم تجربه کرده‌ام اما به صورت ناخودآگاه و غیرارادی. من نقاشی می‌کنم برای خودِ نقاشی. من اشیا را برای چیزی که هستند، می‌کشم…»

تابلو گرنیکا پیکاسو یکی از معدود نقاشی‌های ضد جنگ به حساب می‌آید. پیکاسو خیلی هنرمند سیاسی ای بود در واقع او یک مارکسیست دو آتشه بود. تابلو گرنیکا کوبیسم است. تمام المان‌هایی که به صورت پراکنده در این اثر وجود دارند قبلاً در کارهای دیگر پیکاسو دیده شده‌اند. غالب کارهای پیکاسو رنگی است اما تابلو گرنیکا  او سیاه و سفید است. پیکاسو تابلو گرنیکا را در یک شرایط بحرانی جنگ کشیده است. پیکاسو تابلو گرنیکا را به نیت سینما کشیده است. مجموعه‌ای از نماهای پراکنده است که باید جز به جز و شات به شات خوانده شود. در واقع او جزییات تابلو گرنیکا را جدا جدا کشیده و بعد آن‌ها را کنار هم گذاشته است. در کارهای پیکاسو گاو نر نمادی از فرانکو است، فرانکو (فالانژ نام گروه اوست) در واقع حاکم آن شهر(شهر گرنیکا که در اسپانیا واقع است) بوده است که از آلمان‌های نازی می‌خواهد که به دستور خودش آن شهر را بمباران کنند. چهرهٔ گاونردر تصویر تابلو گرنیکا بی تفاوت است که این نشان دهندهٔ بی تفاوتی فرانکو به عذابی است که درتابلو هم به تصویر کشیده شده است. اسب نماد نجابت، شرافت و آزادی است. در این تابلو گرنیکا همهٔ المان‌ها نیمرخ هستند و فرشته به سمت چپ است؛ که منظور از چپ بودن فرشته حرکت به سمت چپ است. لامپی که بالای آن چراغ نفتیخاموش گرفته شده است اشاره به تکنولوژیای دارد که این بمباران را ممکن کرد. در دوران مدرن تکنولوژی به جای کمک کردن به انسان علیه او بوده است. تخت بودن این اثر و اینکه عمقی ندارد به واقعیت جهان که به این سمت می‌رود اشاره دارد. پیکاسو در «دوره گلفام» گرایشی به اصول کلاسیکی نشان داد و محتملا دیدارهایش از ایتالیا این گرایش را تشدید کرد. او طی چند سال مضمون‌ها و پیکرهای کلاسیکی را به روش خود به کار گرفت(۱۹۱۹–۱۹۲۵). به تدریج پیکرهای ایستا و سترگ نمای او صورتی غریب و مشوش یافتند و با عناصر تمثیلی (جون ورزه گاو) درآمیختند. دلمشغولی تازه پیکاسو ابداع صور خیالی و نمادینی بود که از خصلت بیانی قوی برخوردار باشند. او در آثار این دوره(۱۹۳۴–۱۹۴۵)، از تلفیق خط‌های منحنی پیچان با شکل‌های زاویه دار جلوه‌های مهیج و بیانگر پدیدمی‌آورد. درون مایهٔ بسیاری از آثارش نوعی درام تخریب بود که در نمادهای برگرفته از گاوبازی ارایه می‌شد. صور تمثیلی پرده تابلو گرنیکا نیز از همین نمادهای کهن اسپانیایی سرچشمه گرفتند. تابلو گرنیکا با اینکه با فاجعه بمباران شهرک گرنیکا در اسپانیا ارتباط دارد، هیچ صحنه‌ای از واقعه در تابلو گرنیکا بازنمایی نشده است. نوعی شبکه بندی کوبیست در ساختمان تصویر به چشم می‌خورد. در مرکز ترکیب بندی اسبی شکم دریده را می‌توان دید که در حفره دهانش علامت شیهه درد مجسم شده، و در سمت چپ، گاوی بی حرکت همچون فاتحی مغرور ایستاده است، نشانه‌های بیم و درد و مرگ در اینجا و آنجا پراکنده‌اند. زنی پریشان و بیمناک، همچون پژواک فریادی، از بالا به درون می‌آید و با چراغی که در دست دارد، صحنه را روشن می‌کند. حالت غیرطبیعی و متشنج صحنه تابلو گرنیکا  به واسطه ساختار فضای تصویری بارز تر شده است. مناظر داخل و خارج، پاره‌های نور و تاریکی، و خط‌های تیز و منحنی در هم آمیخته‌اند. این همه بعدی تمثیلی به تصویر می‌دهد؛ ولی این پرده، نه توصیفی نمادین از یک رویداد واقعی و مشخص، بلکه افسانه‌ای تصویری مبتنی بر واقعیت است.

 

Save

تابلوی فانتزی،ساخت تابلوی فانتزی،خرید تابلوی

تابلوی فانتزی

  • تابلو فانتزی
  • تابلو فانتزی اتاق کودک
  • تابلو فانتزی عاشقانه
  • تابلو فانتزی فروشی
  • تابلو فانتزی کودکانه
  • تابلوهای فانتزی
  • تابلوهای فانتزی مدرن
  • تابلوی فانتزی
  • تابلوهای فانتزی معرق
  • تابلوهای فانتزی زیبا

مینیون-dispicable me

خیال‌پردازی، (به انگلیسی: fantasy) گونه‌ای هنری است که جادو و دیگر اَشکال فراطبیعی را به عنوان عنصر اولیهٔ طرح و توطئه، درون‌مایه یا فضای داستان استفاده می‌کند. این گونه معمولاً توسط نگاه، حس و درون‌مایهٔ وسیع از کار اشخاص از گونه‌های علمی‌تخیلی و وحشت متمایز می‌شود، هر چند که این سه گونه نقاط مشترک بسیاری با هم دارند و مجموعاً ادبیات گمانه‌زن شناخته می‌شوند. در خیال‌پردازی قواعد و قوانین فیزیکی و طبیعی زیر پا گذاشته می‌شود و موجودات ناموجود تصویر می‌شوند. این نوع ادبی معمولاً شامل سحر و جادو، حوادث خارق‌العاده، و موجودات خیالی است.

واژهٔ فانتزی تنها  اسم به کار نمی‌رود و در زبان فارسی به صورت صفت نیز به کار می‌رود.

مراد فرهادپور در مقدمه‌ای که بر برگردان فارسی درخت و برگ نوشته‌است عبارت ادبیات تخیلی مدرن را به عنوان برگردان واژهٔ «فانتزی» به کار می‌برد و آن را شیوهٔ جدیدی شمرده‌است که با اثر موریس آغاز شده‌است.

محتویات

۱ ویژگی‌های

۲ تاریخچهٔ خیال‌پردازی

۳ پانویس

۴ منابع

۵ نویسندگان مشهور

۶ جستارهای وابسته

۷ منابع

ویژگی‌

ویژگی اصلی خیال‌پردازی، دارا بودن عناصر خیالی تابلوی فانتزی در فضایی خود-منسجم است، فضایی که منطق و قوانین خاص خود را دارد که متفاوت با منطق عادی است و داستان آن قوانین را نمی‌شکند. در این ساختار هر مکانی برای عناصر خیال‌پردازی ممکن است: شاید این مکان مخفی باشد یا در جهان ظاهراً واقعی ما رخنه کرده باشد یا شاید کاملاً در دنیایی خیالی رخ بدهد. در هر اثری عناصر نه فقط باید از قوانین پیروی کنند بلکه به دلیل انسجام طرح و توطئهٔ داستان باید شامل محدودیت‌هایی باشد تا به قهرمانان و تبهکاران داستان اجازه بدهد با هم بجنگند. عناصر جادویی باید بی قید و بند استفاده نشوند وگرنه ساختار داستان از بین می‌رود.

تاریخچهٔ خیال‌پردازی

با این که بصورت مدرن مانند تابلوی فانتزی کمتر از دو قرن عمر دارد، شکل‌های سابق آن تاریخی برجسته و طولانی دارند. عناصر و اسطورهای که سرانجام و احتمالاً با حماسهٔ گیلگمش و اولین نوشته‌های بشر آغاز شوند که در دوران بعد بخشی از بزرگ‌ترین و مشهورترین ادبیات بشر را شکل دادند. ماجراجویی‌های خیالی، از اودیسهٔ هومر تا بئوولف، از مهابهاراتا تا کتاب هزار و یک شب، از شاهنامه تا افسانه‌های شاه آرتور که پهلوانان شجاع، هیولاهای مرگبار و سرزمین‌های پنهان بسیاری از خوانندگان را در دنیای خیال فرو برده‌است. اگر این طور به تاریخ  نگاه کنیم، تاریخ ادبیات و تاریخ خیال‌پردازی آن قدر در هم آمیخته‌اند که نمی‌توان از هم جدا کرد.تابلوی فانتزی

تاریخ ادبیات خیال‌پردازی مدرن با جورج مک‌دونالد ، نویسندهٔ اسکاتلندی رمان‌هایی مثل شاهدخت و گوبلین و فانتاستس ، آغاز می‌شود که دومین رمان را بسیاری نخستین رمان خیال‌پردازی بزرگسالان می‌دانند. مک‌دونالد تأثیری بسیار زیاد بر جی. آر. آر. تالکین و سی. اس. لوییس داشت. دیگر نویسندهٔ بزرگ این عصر ویلیام موریس نام داشت، شاعری بزرگ که چند رمان نیز در اواخر قرن نوزدهم نوشت، از جمله مشهورترین آن رمان‌ها: چاهی در انتهای جهان .

به رغم تأثیر مک‌دونالد در آینده و محبوبیت موریس در عصر خود تا قرن بعد ادبیات داستانی خیال‌پردازی به مخاطب وسیع دست نیافت. ادوارد پلانکت، که بیشتر به نام لرد دانسنی شناخته می‌شود، نقطهٔ آغازی بر محبوبیت این گونه هم به مانند رمان و هم  داستان کوتاه بود. بسیاری از نویسندگان جریان معمول ادبیات هم به خیال‌پردازی‌نویسی روی آوردند، از جمله اچ. رایدر هاگارد ، رودیارد کیپلینگ و ادگار رایس بروز . این نویسندگان همراه با آبراهام مریت بنیانگذار چیزی بودند که بعدها به نام زیرگونهٔ «دنیای گمشده» مشهور شد و در اوایل قرن بیستم پرطرفدارترین شکل خیال‌پردازی بود. در این زمان چندین خیال‌پردازی کودک کلاسیک نیز منتشر شد، از جمله پیتر پَن و جادوگر شگفت‌انگیز اُز.

در واقع، خیال‌پردازی کودکان و نوجوانان خیلی بیشتر از خیال‌پردازی بزرگسالان مطلوب است و این موضوع، نویسندگانی را که تمایل داشتند خیال‌پردازی بنویسند وادار کرده بود اثرشان را با خیال‌پردازی کودکان تطبیق بدهند. ناتانیل هاوثورن کتاب‌های بسیاری نوشت که به خیال‌پردازی تمایل داشتند، اما در کتاب شگفت‌انگیز برای پسرها و دخترها که برای کودکان و نوجوانان بود خیال‌پردازی نوشت. تا چند سال، این باعث شده بود که بسیاری از کارهای خیال‌پردازی، حتی ارباب حلقه‌ها در ادبیات کودکان طبقه‌بندی شود.

در ۱۹۲۳ اولین مجلهٔ کاملاً مخصوص خیال‌پردازی، قصه‌های عجیب یا وایرد تیلز، ایجاد شد. مجلات شبیه به این بی‌درنگ چاپ شدند که از همه مشهورتر مجلهٔ خیال‌پردازی و علمی‌تخیلی (به انگلیسی: Magazine of Fantasy and Science fiction) بود. مجلات عامیانه و ارزان در اوج محبوبیت خود بودند و در آوردن ادبیات خیال‌پردازی به مخاطبان بسیار هم در آمریکا و هم در انگلیس مهم بودند. این مجلات در موفقیت علمی‌تخیلی هم مهم بودند و در این زمان این دو گونه با یکدیگر ارتباط خود را آغاز کردند.

در ۱۹۵۰ ادبیات «شمشیر و جادوگری» خوانندگان زیادی یافته بود، زیرا کتاب‌های کنان بربر نوشتهٔ رابرت ای. هووارد و ال. اسپراگ دی کمپ و فافرد و موش‌گیر خاکستری نوشتهٔ فریتز لایبر به موفقیت بسیاری دست یافته بود. اما ظهور خیال‌پردازی والا و بیشتر از همه محبوبیت هابیت و ارباب حلقه‌ها اثر جی. آر.آر تالکین در دههٔ شصت میلادی، خیال‌پردازی را وارد ادبیات اصلی کرد. مجموعه‌های دیگر مثل سرگذشت نارنیا نوشتهٔ سی اس لوئیس و دریا-زمین نوشتهٔ اورسلا لوگویین به محبوبیت این گونه استحکام بخشید.

محبوبیت گونه خیال‌پردازی در قرن بیست و یکم ادامه یافت و پرفروش بودن کتاب‌های هری پاتر نوشته‌یجی. کی. رولینگ این را نشان می‌دهد. چندین برداشت از کتاب‌های خیال‌پردازی به موفقیت خیلی زیاد دست یافتند که از همه مشهورتر تریلوژی ارباب حلقه‌ها به کارگردانی پیتر جکسون است.

 

Save

تابلو دکوراتیو،تابلو دکوراتیو فروش،خرید تابلو

  • تابلو دکوراتیو برجسته
  • تابلو دکوراتیو با چسب حرارتی
  • تابلو دکوراتیو مدرن
  • تابلو دکوراتیو فروش
  • تابلوهای دکوراتیو برجسته
  • تابلوهای دکوراتیو
  • تابلوهای دکوراتیو ایلیا
  • آموزش تابلو دکوراتیو
  • تابلو نقاشی دکوراتیو
  • خرید تابلو دکوراتیو

مینیون ها

 

تابلو دکوراتیو(متن ترجمه دقیق نشده است)

تابلو دکوراتیو تزئینی شکلی از هنر است که به طور کلی کاربردی است، اما همچنین جهت استفاده تزئینی و هنری نیز بکار می رود. بسیاری از این تابلو دکوراتیو برای امور تبلیغاتی استفاده می کنند،گاهاً ا شیاء تاریخی  اگر کوچکتر از چند اینچ باشند،درون تابلو دکوراتیو قرا میگیرند.
بطور مثال تابلو دکوراتیو جعبه انفیه در دو اندازه ساخته شده است، آنهایی که برای جیب و جعبه جمعی ساخته شده اند. تابلو دکوراتیو پاکت پی سی معمولا ساخته شده برای برگزاری یک مقدار کمی از انفیه برای مصرف فوری. تابلو دکوراتیو با کیفیت بالا و محکم محفوظ شده درب به اطمینان حاصل شود که هوا را از جعبه نفوذ نکند، اگر چه جعبه کاملا هوا تنگ می نادر است. جعبه های پاکت پی سی در نظر گرفته شده یک روز یا دو عرضه را نگه دارید. جدول جعبه هنوز به در ظرف غذا از هنگ خاص قدیمی یافت می شود – اغلب در سر قوچ ‘سبک سنتی – و یک انفیه جمعی در مجلس اعیان در پارلمان بریتانیا نگهداری می شود.
تابوت شکل انفیه ساخته شده از مس ورق، مطرح شده، کنسرو داخل و حکاکی. این به زبان انگلیسی است و مورخ است ۱۷۹۲٫ [۱] موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن یکی از انواع کاربردی تر از جعبه های تزئینی تابلو دکوراتیو  جعبه انفیه است. جعبه انفیه در اندازه جیب ساخته شده – برگزاری چند گرم برای مصرف فوری – و به عنوان بزرگتر، جعبه جدول. در حالی که انفیه می کند محبوبیت آن را یک بار لذت بردن نیست، آن است که به تدریج دوباره محبوبیت ناشی از قلع و قمع سیگار کشیدن و انفیه جعبه هنوز هم به تعداد تعجب آور است. از آنجا که قرار گرفتن در معرض طولانی مدت به علل هوا خاموش شدن به خشک کردن و از دست دادن کیفیت آن، جعبه جیب انفیه طراحی شده اند به ظروف نزدیک به مهر و موم شده با لولا قوی، به طور کلی با فضای کافی برای ارزش روز از تنها خاموش شدن. [۲]

مردم از تمام طبقات اجتماعی با استفاده از این تابلو دکوراتیو که انفیه در اوج محبوبیت خود بود و ثروتمندان انجام انواع فانتزی انفیه، جعبه توسط صنعتگران در فلز کار، جواهرات و enamellers ایجاد شده است. برخی از این استادانه ساخته شده و تزئین شده بودند، [۳] سرشار از جزئیات و ساخته شده از مواد با ارزش و یا گران قیمت مانند طلا، نقره و عاج و اغلب با آثار هنری، جواهرات و سنگ های قیمتی تزیین شده بودند. جعبه ساخته شده برای یادداشت برداری انفیه فقیرتر عادی تر بود. جعبه های محبوب و ارزان در کاغذ مچاله و حتی سیب زمینی خمیر، که ساخته شده جعبه با دوام است که انفیه در شرایط خوب نگه داشته شده بود. آلیاژهای که طلا و نقره شبیه در قرن ۱۸th و ۱۹ مانند طلا قلابی Pinchbeck و نقره ای نگاه به طور یکسان، شفیلد صفحه تهیه شده است.

دیگر مواد محبوب مورد استفاده در ساخت این جعبه عبارتند از:

لاک پشت پوسته، مواد مورد علاقه با توجه به درخشش ساتن آن؛
مادر از مروارید، که در حالت رنگین کمانی طبیعی خود نگهداری می شد، یا طلاکاری شده، و یا همراه با نقره استفاده می شود؛ و
جعبه ساخته شده از مواد عجیب و غریب مانند پوسته صدف، غنی شده با لعاب و یا مجموعه ای با الماس یا دیگر سنگهای قیمتی.

پلک اغلب با یک پرتره، یک شکل کلاسیک، مینیاتور پرتره، اینله hardstone، و یا پانل micromosaic آراسته شد. برخی از گران ترین تابلو دکوراتیو تنها استفاده می شود رنگ ماهرانه مختلف از طلا. شاید به طور گسترده استفاده فلزی نیمه قیمتی نقره بود و snuffs از همه اشکال و اندازه های که فلز در طول محبوبیت زیادی انفیه انجام شده است.

حتی پس از خاموش شدن برداری متوقف می شود یک عادت عمومی، عمل در میان دیپلمات ها، پزشکان، وکلا و حرفه ای دیگر نیز به عنوان اعضای حرفه در آن سیگار کشیدن امکان پذیر نیست، مانند کارگران معدن و کارگران چاپ درنگ و خاموش شدن هنوز هم دارای یک زیر قابل توجه است، به خصوص در میان سیگاریهای. پادشاهان عادت از اهدای انفیه، جعبه بر سفرا و واسطه های دیگر به عنوان شکلی از افتخار حفظ کرده است. به عنوان تالیران توضیح داد، هیئت دیپلماتیک پیدا شده است خرج کردن رسمی به کمک های مفید به انعکاس در یک مصاحبه کسب و کار. در تاجگذاری جرج چهارم انگلستان، آقایان Rundell به و پل، جواهرات دادگاه، ۸۲۰۵ £ برای انفیه، جعبه برای هدیه به نمایندگان خارجی پرداخت شد.

snuffboxes امروز در بسیاری از سطوح جمع آوری – بالا پایان از بازار برای تابلو دکوراتیو طلا که نگین و یا اثر هنری اصلی بر روی آنها شده است، و یا جعبه با منشأ ارتباط آنها را به چهره های جهان، از جمله ناپلئون یا لرد نلسون محفوظ می باشد. برخی از گران قیمت ترین نمونه فرانسوی و آلمانی قرن ۱۸ هستند، و رکورد قیمت حراج برای یک تابلو دکوراتیو آلمان £ ۷۸۹،۲۵۰ (حدود ۱٫۳ میلیون $)، پیشنهاد در سال ۲۰۰۳ در حراج کریستی در لندن است. [۴]

تابلو دکوراتیو انفیه مدرن از انواع جنگل تحت فشار، پیوتر و حتی پلاستیک ساخته شده و در تعداد تعجب آور تولید به دلیل، تا حد زیادی، به تجدید حیات انفیه در میان خبره دخانیات و سیگاریهای. این است که توسط سایت های آنلاین علاقه خاص مانند Snuffhouse.org و نسل جدیدی از خرده فروشان مبتنی بر اینترنت هدایت می شود. جدید جعبه انفیه نقره همچنان از سوی شرکت آری به بازار عرضه شده. D. نورمن و Regnas.

(منابع تاریخی هیو McCausland و متون کورتیس کتاب جداگانه هر دو با عنوان “انفیه و انفیه جعبه ‘)

 

Save

تابلو عکس،تابلو عکس های زیبا،تابلو عکس

  • تابلو عکس
  • تابلو عکس منظره
  • تابلو عکس های زیبا
  • تابلو عکس دیجیتال
  • تابلو عکس مدرن
  • تابلو عکس چند تکه
  • تابلو عکس چراغ دار
  • تابلو عکس زیبا
  • تابلو عکس گل
  • تابلو عکس فروشی

تابلوی بهرام رادان

تابلو عکس

عکاسی علم، هنر، نرم افزار و عمل ایجاد تصاویر با دوام با ثبت نور و یا دیگر تابش الکترومغناطیسی است، به صورت الکترونیکی و با استفاده از یک سنسور تصویر، و یا شیمیایی با استفاده از مواد حساس به نور مانند فیلم عکاسی.

معمول، یک لنز استفاده می شود برای تمرکز نور منعکس شده و یا از اشیاء را در واقعی بر روی سطح حساس به نور در داخل یک دوربین در طول قرار گرفتن در معرض به پایان رسیده است منتشر می شود. با حسگر تصویر الکترونیکی، این تولید یک بار الکتریکی در هر پیکسل است که به صورت الکترونیکی پردازش و ذخیره شده در یک فایل تصویر دیجیتال برای صفحه نمایش های بعدی و یا پردازش. در نتیجه با امولسیون عکاسی تصویر نهفته نامرئی است که بعد شیمیایی “توسعه یافته” را به تصویر قابل مشاهده است، هم منفی یا مثبت بسته به هدف از مواد عکاسی و روش پردازش است. تصویر منفی روی فیلم است و سنتی استفاده به عکاسی ایجاد یک تصویر مثبت بر روی یک پایه کاغذ، شناخته شده به عنوان یک چاپ،تابلو عکس یا با استفاده از یک آگراندیسور یا با چاپ تماس با.

عکاسی است که در بسیاری از زمینه های علوم، تولید تابلو عکس (به عنوان مثال، لیتوگرافی نوری)، و کسب و کار، و همچنین استفاده مستقیم تر آن برای هنر،تابلو عکسT فیلم و تولید فیلم، اهداف تفریحی، سرگرمی، و ارتباطات جمعی استفاده شده است.

کلمه “عکاسی” از ریشه یونانی φωτός (تابلو عکس) ایجاد شده بود، مضاف الیه از φῶς (phōs)، “نور” [۲] و γραφή (graphé) “نمایندگی با استفاده از خطوط” یا “طراحی”، [۳] با هم به معنی “تابلو عکس با نور”. [۴]

چند نفر ممکن است در همان مدت از این ریشه  مستقل را ابداع کرد. هرکول فلورانس، نقاش و مخترع فرانسوی زندگی در Campinas، برزیل، استفاده از فرم فرانسوی از کلمه، تابلو عکس، در یادداشت های خصوصی که یک مورخ برزیل معتقد است که در ۱۸۳۴٫ نوشته شده بود [۵] یوهان فون Maedler، یک ستاره شناس برلین، در تاریخ ۱۹۳۲ آلمان از تابلو عکس به عنوان داشتن آن را در یک مقاله در ۱۸۳۹ فوریه ۲۵ در روزنامه آلمانی Vossische سایتونگ منتشر شده استفاده می شود. [۶] هر دوی این ادعاها در حال حاضر به نحو گسترده گزارش اما ظاهرا نه تا به حال شده است به طور مستقل به عنوان فراتر از شک معقول را تایید کرد. اعتباری به طور سنتی به سر جان هرشل هر دو برای ضرب کلمه و برای معرفی آن به مردم داده شده است. استفاده او از تابلو عکس را در مکاتبات خصوصی قبل از ۱۸۳۹ فوریه ۲۵ و در سخنرانی انجمن سلطنتی خود در مورد این موضوع در لندن در ۱۸۳۹ مارس ۱۴ مدت طولانی است که مدارک فروانی و به عنوان حقایق حل و فصل پذیرفته شده است.

 

Save

تابلو هنری،فروش تابلو هنری،ساخت

  • تابلو هنری
  • تابلو هنری دست ساز
  • تابلو هنری برجسته
  • تابلو هنری مدرن
  • تابلو هنری جدید
  • تابلو هنری در خانه
  • تابلو هنری کوبیسم
  • تابلو هنری زیبا
  • تابلو هنری گل
  • تابلو هنری خط

The Fourteenth of July Celebration in Paris

 

ژان فرانسوا Chevrier اولین کسی بود که از تابلو هنری در ارتباط با یک شکل از هنر عکاسی، که در ۱۹۷۰s و ۱۹۸۰s در مقاله ای به عنوان “ماجراهای فرم تصویر در تاریخ عکاسی” در سال ۱۹۸۹٫ آغاز شد استفاده کرد.

ویژگی های کلیدی تابلو هنری  عکاسی معاصر با توجه به Chevrier، در درجه نخست می بایست:

“طراحی و تولید تابلو هنری برای دیوار مانند احضار یک تجربه جهت مقابله با بخشی از ذهن تماشاگر است که به شدت با فرآیندهای همیشگی تملک و طرح ریزی و به موجب آن تصاویر عکاسی معمول را دریافت کرده است و با آن در تضاد است.”

با این کار، Chevrier اشاره می کند که مقیاس و اندازه بدیهی است مهم اگر تصاویر به “نگه داشتن تابلو هنری ” است. اما تابع دیگر اندازه است؛فاصله بیننده از جسم، که نیازبه ایستادن مقابل تصویر دارد،این تجربه “مقابله”، یاد شده است،در واقع چیزی فراتر از پذیرش معمولی عکاسی، که اغلب در کتاب ها یا مجلات دیده می شود.

تابلو هنری عکسی ریشه دارد نه در vivant تابلو تئاتر، اما در عکاسی عکاسان، مانند که از آلفرد استیگلیتز، یک جنبش با ریشه های آن در هنرهای زیبا، که در حال حاضر ساخته شده با استفاده سنگین از تابلو هنری را به عنوان یک سبک هنری بصری غیر تئاتر. پیکتوریالیسم، با توجه به جف وال [۷] می تواند به عنوان یک تلاش با عکاسان به تقلید تابلو هنری (شاید ناموفق) دیده می شود:

“عکس های عکاسان توسط عینک از نقاشی غربی خیره شد و تلاش، تا حدی، به آن تقلید در اعمال ترکیب خالص است. فقدان ابزاری برای ایجاد سطح از تصاویر آن غیر قابل پیش بینی و مهم است، در مرحله اول از پیکتوریالیسم، فاز استیگلیتز بر، شبیه سازی گرافیک خوب، دوباره اختراع نگاه زیبا، استانداردهای تعیین شده برای gorgeousness از ترکیب، و پژمرده. ” (ص ۷۵) [۷]

با این حال عکاسی بود که توانایی تبدیل شدن به غیر قابل پیش بینی و خود به خودی. این با ساخت عکسهای مربوط به قابلیت های ذاتی خود دوربین به دست آمد. و این، دیوار استدلال می کند، [۷] یک نتیجه مستقیم از عکاسی خبری و رسانه های جمعی و پاپ صنایع فرهنگی بود. “با سلب خود را از کنترل بدهی ها و مزایای به ارث رسیده از اشکال قدیمی تر هنر، گزارش، یا جنبه زودگذر خود به خود از تصویر عکاسی هل به سمت کشف کیفیت ظاهرا به محیط درونی، کیفیت است که لزوما باید تشخیص متوسط ​​از دیگران و از طریق از خود سؤال که آن را می توانید به عنوان یک تابلو هنری مدرن در یک هواپیما با دیگران پدیدار شود. ” (ص ۷۶-۷۸) [۷]

استدلال این است که، بر خلاف بسیاری دیگر اشکال هنری، تابلو هنری می توانید از ضبط وقوع شانس سود. از طریق این فرایند – عکس فوری از “تصادفی” تصویر – عکاسی اختراع مفهوم خود را از تصویر. فرم ترکیبی از “تصویر غربی” (عکاسی عکاسان) و عکس فوری خود به خودی. در این مرحله است که در آن دیوار [۷] معتقد است که عکاسی وارد یک «دیالکتیک مدرن”. دیوار ادعا می کند که غیر قابل پیش بینی کلید زیبایی شناسی مدرن است. این مفهوم جدید از تصویر، که دیوار پیشنهاد می کند، با جنبه های ترکیبی از تصویر غربی همراه با غیر قابل پیش بینی است که دوربین می توان از طریق شاتر آن، می توان در کار بسیاری از هنرمندان عکاسی معاصر از جمله لوک دلاهیه، آندریاس گورسکی، توماس دیده Struth، ایرنه سزار، و فیلیپ-لورکا diCorcia.

تابلو هنری به عنوان یک فرم هنوز بر بازار عکاسی هنر است. به عنوان سرخ شده اشاره می کند: “مسلما توسعه های تعیین کننده در ظهور هنر عکاسی جدید به ظهور است، با شروع در اواخر ۱۹۷۰s و به دست آوردن انگیزه در ۱۹۸۰s و پس از آن، از آنچه منتقد فرانسوی ژان فرانسوا Chevrier به نام شده است” فرم تابلو “(ص ۱۴۳) [۵]

با این حال، به نظر می رسد تنها تعداد انگشت شماری از جوانان، هنرمندان در حال ظهور کار در فرم تابلو هنری وجود دارد. مثالها عبارتند از فلوریان مایر به Aichen، متی پورتر و پیتر Funch.

 

Save

Save

Save

تابلو دکوری،فروش تابلو دکوری تهران

  • تابلو دکوری
  • تابلو دکوری چوبی
  • تابلو دکوری مدرن
  • تابلو دکوری تهران
  • تابلو دکوری منزل
  • تابلو دکوری چراغ دار
  • تابلوهای دکوری
  • خرید تابلو دکوری
  • فروش تابلو دکوری
  • تابلوی دکوری

fillette-couronnee-

هنر های تزیینی هنر یا صنایع دستی است که با طراحی و ساخت اشیاء زیبا که هم کاربردی هستند و هم زیبایی دارند مانند تابلو دکوری. این نوع هنر تابلو دکوری زیرمجموعه طراحی داخلی است، اما معمولا در معماری هم جاافتاده است. هنر های تزیینی(تابلو دکوری) اغلب با “هنرهای زیبا”، یعنی، نقاشی، عکاسی، مجسمه سازی دیده می شود .

تمایز بین این تابلو دکوری تزئینی و هنرهای زیبا اساسا از هنر دوره پس از رنسانس غرب، جایی که تفاوت در بیشتر قسمت ها معنی دار وجود آمده است. و یا حتی تمام آثار تابلو دکوری شامل کسانی هستند که در رسانه های تزئینی این تمایز که با توجه به هنر دیگر فرهنگ ها و دوره، که در آن بسیار مورد توجه ترین آثار بسیار کمتر معنی دار است. به عنوان مثال، هنر اسلامی در بسیاری از دوره ها و مکان به طور کامل شامل هنر های تابلو دکوری تزیینی بوده است، اغلب با استفاده از اشکال هندسی و گیاهی، به عنوان نشانی از هنر از بسیاری از فرهنگ های سنتی است. تمایز بین هنرهای تابلو دکوری تزئینی و خوب است نه برای قدردانی از هنر چینی بسیار مفید است، و نه آن است که برای درک هنر در اوایل قرون وسطی در اروپا است. در آن دوره در اروپا، هنرهای زیبا تابلو دکوری به عنوان منور دستنوشته و تخریب مجسمه یاد ماندنی وجود داشته است، اما آثار معتبر ترین تمایل به کار در زرگر بود، در فلزات بازیگران مانند برنز، و یا در روشهای دیگر مانند کنده کاری عاج. در مقیاس بزرگ دیوارهای نقاشی شده و تابلو دکوری بسیار کمتر در نظر گرفته شد، خام اجرا می شود و به ندرت در منابع معاصر ذکر شده است. آنها احتمالا به عنوان جایگزین تحتانی برای موزاییک، که برای این دوره باید به عنوان یک هنر زیبا مشاهده می شود، هر چند در قرون اخیر موزاییک تمایل دارند به عنوان تزئینی دیده می شود دیده می شدند. اصطلاح “ARS sacra” ( “هنر مقدس”) گاهی اوقات برای هنر مسیحی قرون وسطی انجام شده در فلز، عاج، منسوجات، و سایر مواد با ارزش بالا اما نه برای آثار سکولار نادر از آن دوره استفاده می شود.

درک مدرن از هنر بسیاری از فرهنگ ها تمایل به توسط برتری مدرن از رسانه هنرهای زیبا بیش از دیگران، و همچنین از میزان زنده ماندن بسیار متفاوت از آثار در رسانه های مختلف تحریف می شود. با این نسخهها کار در فلز، بالاتر از همه در فلزات گرانبها، مشمول “بازیافت” در اسرع وقت آنها را از مد می گیرند، و اغلب توسط صاحبان مورد استفاده قرار گرفت به عنوان مخازن از ثروت، به ذوب زمانی که پول اضافی مورد نیاز شد. دستخط بقا بسیار بالاتر، به خصوص در دست کلیسا، به عنوان ارزش کمی در مواد وجود دارد و آنها آسان به فروشگاه.
نگرش رنسانس

ترویج هنرهای زیبا بیش از تزئینی در اندیشه اروپایی تا حد زیادی می تواند به دوره رنسانس، که نظریه پردازان ایتالیایی مانند واساری ارزش های هنری هستند که از هنرمندان رنسانس بالا ترویج، که ارزش کمی در هزینه های مواد و یا قرار داده ترسیم شود مقدار کار ماهر مورد نیاز برای تولید یک کار، اما تخیل هنری به جای ارزش و لمس فرد از دست یک استاد عالی با استعداد مانند میکل آنژ، رافائل و یا لئوناردو داوینچی، احیای تا حدی رویکرد دوران باستان است. ترین هنر اروپا در قرون وسطی تحت مجموعه ای بسیار متفاوت از ارزش ها، که در آن هر دو از مواد گران قیمت و نمایش ذوق هنری در تکنیک های دشوار شده است بسیار با ارزش بود تولید شده است. در چین هر دو روش حال همزیستی برای قرن ها: جوهر و نقاشی شستن، عمدتا از مناظر، تا حد زیادی تولید شده و محقق بوروکراتها و یا “اهل قلم” بود، و به عنوان یک بیان تخیل هنرمند بالا در نظر گرفته شده بود همه، در حالی که سایر زمینه های هنر، از جمله سرامیک بسیار مهم چینی تولید در شرایط به طور موثر صنعتی، با توجه به مجموعه ای کاملا متفاوت از ارزش های هنری تولید شد.
هنر و صنایع دستی جنبش
هنر و صنایع دستی جنبش “کنگر فرنگی” تصویر زمینه های موریس و شرکت

وضعیت پایین تر در مقابل هنر خوب به آثار هنری تزئینی داده با ظهور جنبش هنر و صنایع دستی تنگ شده است. این جنبش زیبایی شناسی از نیمه دوم قرن ۱۹ در انگلستان متولد شد و با الهام از ویلیام موریس و جان راسکین. جنبش نشان از آغاز یک لذت بیشتر از هنرهای تزئینی در سراسر اروپا. درخواست تجدید نظر از جنبش هنر و صنایع دستی به نسل جدید به رهبری معمار انگلیسی و طراح آرتور H. Mackmurdo به سازماندهی انجمن قرن برای صنعتگران در سال ۱۸۸۲، دفاع از ایده این بود که اختلاف معنی داری بین خوب و هنرهای تزئینی وجود دارد. بسیاری از نوکیشان، هر دو از ص

Save

Save

Save

تابلو نقاشی،تابلو نقاشی مدرن،تابلو

  • تابلو نقاشی
  • تابلو نقاشی به انگلیسی
  • تابلو نقاشی مدرن
  • تابلو نقاشی برجسته
  • تابلو نقاشی های رمانتیک
  • تابلو نقاشی های مدرن
  • تابلو نقاشی های معروف
  • تابلو نقاشی کلاسیک
  • تابلو نقاشی رنگ روغن

irises-1889- Still life painting

تابلو نقاشی عبارت است از اعمال رنگ، رنگدانه یا دیگر مواد رنگی به یک سطح جامد. مرسوم است که معمولا با یک قلم مو استفاده شود، اما ابزار دیگری، مانند چاقو، اسفنج ها، و رنگ پاش را می توان استفاده کرد.

تابلو نقاشی یک حالت از بیان خلاق است و اشکال متعدد دارد. نقشه کشی، ژست (در نقاشی های gestural)، ترکیب، روایت ( در هنر روایت)، یا انتزاع (در هنر انتزاعی).

تابلو نقاشی را می توان طبیعی و بازنمودی (در یک زندگی و یا منظره نقاشی ) مانند عکاسی، عکس، انتزاعی، روایت، symbolistic ( در هنر نماد)، احساسی ( در اکسپرسیونیسم)، و یا سیاسی در طبیعت (به عنوان در Artivism) دانست.

بخشی از تاریخ تابلو نقاشی در هر دو هنر شرقی و غربی وجود دارد ؛نقوش و ایده های معنوی بیشتر به چشم می خوردند. نمونه هایی از این نوع از تابلو نقاشی در آثار هنری هنرمندان به تصویر  کشیده شدند، چهره های اساطیری در سفال، صحنه های کتاب مقدس بر روی دیوارهای داخلی و سقف کلیسای سیستین، صحنه هایی از زندگی بودا و یا تصاویر دیگر از منشاء دینی شرقی.

در هنر تابلو نقاشی،عمل و نتیجه عمل را توصیف می کند. تابلو نقاشی معمولا بر روی  سطوحی مانند دیوار، کاغذ، بوم، چوب، شیشه، لاک، خاک رس، برگ، مس و بتن خلق می گردد.

حتی ممکن است ترکیب مواد مختلف دیگر از جمله شن و ماسه، خاک رس، کاغذ، گچ، برگ طلا یک تابلو نقاشی را خلق نماید و یا همچنین به عنوان اشیاء بصورت  عبارت تابلو نقاشی نیز در خارج از هنر به عنوان یک تجارت مشترک در میان صنعتگران و سازندگان استفاده  شود.

 

Save

Save

Save

Save

Save

Save